99uu在线娱乐日报 - 99uu在线娱乐 http://www.crazykayaker.com utf-8 http://www.crazykayaker.com zh-cn 这是一个帮助你发现生活何以美好的商业新闻媒体。所有内容均原创或者邀请专业作者撰写。报道涉及智能、设计、城市、时尚和娱乐等领域。全部都建立在商业视角之上。 <![CDATA[「万物简史」欧洲之门朝哪边开:乌克兰的千年纠结]]>

“乌克兰,地处欧亚大草原西缘文明的断层线上,是东方和西方的相遇之处,许多个世纪以来都是通往欧洲的门户”,生于俄罗斯、成长于乌克兰的美国学者浦洛基,如此形容乌克兰在欧洲历史和地缘政治中关键而又“尴尬”并因此衍生出许多悲情的角色。

在亲乌克兰人士看来,如若不是俄罗斯的屡屡阻拦,乌克兰的历史早就融入西方主流叙事了。换言之,正是由于俄罗斯的强横,才导致乌克兰被迫一次又一次关上了朝向欧洲西部的大门,从而错失了一次次发展机遇,一如最新的俄罗斯阻挠乌克兰加入欧盟和北约的例子所揭示的那样。

然而,在浦洛基这本整体上倾向于同情乌克兰的《欧洲之门:乌克兰 2000 年史》一书中,人们不难发现,历史真相远比上述单线叙事要复杂得多。

其实,在很长一段时间内,乌克兰并不是作为一个完整的国家或政治体陷入东西方分裂,或是立身于东西方断层带,情形更多是一个有着大体上的文化和族群共同体意识的未成型国家间不同板块因分属不同国家而造成的分离。这种分离与分属是乌克兰实现真正融合统一的最大障碍,至今能看到其裂痕。能把不同板块融铸在一起,成就是巨大的,体现了乌克兰多元文化的优势,但这一过程尚未完结,正如浦洛基所言,多族群、多文化的现代乌克兰民族尚在形成之中。

如今乌克兰面临的分裂挑战,虽然不乏外力因素,但也确实暴露出民族有机体内部固有的裂痕。从既有的多民族帝国中分离而出的民族国家,一般而言很难成为族群完全单一的国度,你中有我我中有你,是像乌克兰这种较晚诞生的现代民族国家无奈的命运,而其历史上曾多次分属不同帝国则更为其遭遇涂抹了一层宿命色彩。

不过,这更多是以现代乌克兰的后视视角来看历史的观感,就具体历史时空的演员而言,因为并未预料到历史发展的最终走向,倒未必会有如此多的感慨。很多时候,作为现代乌克兰母体的王国或公国,是主动选择加入某个阵营,并非完全身不由己受命运的摆布。

作为乌克兰、白俄罗斯和俄罗斯共同“祖先”的基辅罗斯公国,直到 10 世纪晚期才拥有相对确定的国土,而“罗斯”一词本身还有着维京色彩,基辅罗斯的形成甚至可以看出维京统治者放弃故土踏实经营斯拉夫土地的结果。这个基辅罗斯公国很快就陷入分裂,而金帐汗国的入侵和统治又加剧了其发展道路的殊异。不过,最后彻底抹去罗斯公国版图的是波兰国王和立陶宛大公,而非所谓野蛮的蒙古人。

幸运的是,被波兰和立陶宛分别占据的乌克兰加利西亚和沃里尼亚地区,后来又因为 1569 年波兰-立陶宛联邦的成立而“破镜重圆”。而这次联合的主要推手就是立陶宛公国内的乌克兰贵族们。他们之所以选择加入波兰王国,是想借助后者的力量来抗衡日益增大的来自克里米亚鞑靼人和诺盖鞑靼人的压力,而面对莫斯科大公咄咄逼人进攻的立陶宛公国已无力提供这种支持。

后来,在波兰的保护下,沃里尼亚乌克兰王公们的领地不仅没有丢失,还因为向第聂伯河左岸地区的拓殖扩张获得了急剧增长。按照浦洛基的说法,它成为近代乌克兰版图形成并成为可资本地精英阶层利用的知识资源的开端。

不过,直到 19 世纪,乌克兰民族的缔造者才决定放弃罗斯这个名字,以将自己同俄罗斯人区别开来,转而以乌克兰人自称,而“乌克兰”一词则源于中世纪,在近现代被用来表示第聂伯乌克兰地区的哥萨克国。

吊诡的是,这个被视为“为近代乌克兰民族的构建提供了砖石”的哥萨克国,在某种意义上是乌克兰贵族们“开门揖盗”的结果,哥萨克人并不是地道的乌克兰人,而是被纳入到波兰王国军队序列的“盗匪”们。后来这些不满自身待遇的哥萨克军人们发动叛乱,并和鞑靼人组成联军。随着声势日壮,这些哥萨克人胃口开始变大,将自己视为基辅罗斯的继承者,不再只是为哥萨克人的权利战斗,而摇身一变成为将罗斯民族从波兰人奴役下解救出来的救星,也想摆脱波兰人统治的乌克兰贵族们和基辅都主教也就顺水推舟“共襄盛举”。

波兰官员们被迫签署协议,对联邦里这个名为自治视为独立的哥萨克国给予王室的承认。由于哥萨克国的很大一部分正好位于被早年间的波兰和法国制图师们称为“乌克兰”的草原地区,不久以后,哥萨克国就以“乌克兰”之名为人所知。

然而,这个哥萨克国很快就陷入欲左右逢源做三姓家奴而不得的窘境。为了争取更多的权益,哥萨克国先后不停地在波兰、莫斯科沙皇国、瑞典乃至奥斯曼帝国之间改换门庭,到最后却落得生存空间越来越逼仄、国土也被俄罗斯和波兰沿第聂伯河瓜分的下场。

后来由于波兰被瓜分,乌克兰人又长期分属奥匈帝国和沙皇俄国,一直要到 19 世纪,乌克兰人才重拾统一的梦想。到那时,那个命运多舛的前哥萨克国将再度扮演一个重要的角色。

除了一个关键的历史神话、一种文化传统和一种语言外,前哥萨克国地区后来还为现代乌克兰的构建提供了很多建筑师,如第一部乌克兰民歌集的编撰者和第一本乌克兰语语法著作者等等。

浦洛基指出,在乌克兰民族构建的早期阶段,前哥萨克国地区的精英占有如此突出甚至是统治性的地位,其原因很简单:在 19 世纪的乌克兰,拥有土地的精英阶层与当地人共享同一种文化的唯一地区就是前哥萨克国。在奥属加利西亚和俄属沃里尼亚、波多里亚和右岸乌克兰,主导当地政治和文化图景的是信仰天主教的波兰人或是波兰化的乌克兰贵族。在叶卡捷琳娜二世时代得到垦殖的南方草原上,处于统治地位的精英阶层则是族群意义上或文化意义上的俄罗斯人。在沙俄后期和整个苏联时期,东部和南部工业化和城市化的受益者中,俄罗斯族裔人群也占到一半以上。

因此,哥萨克国境内的旧哥萨克民族后裔几乎自然而然地成了新民族塑造斗争的先锋。这个新民族从其语言到其名字“乌克兰”都来自哥萨克国,也就不足为奇了。梦想重新变为现实的过程注定漫长,尤其在经历了如此长时期的分分合合,承继如此来丰富多彩的帝国遗产之后。

一战后俄罗斯帝国和奥匈帝国的双重崩溃给一个独立的乌克兰的出现创造了昙花一现的时机,冷战后苏联的分解为今日乌克兰的出现创造了第二次机会。然而,如何有效填平不同帝国遗产间历史和现实的断层带,如何将那些前帝国崩解时遗留下的“碎片”真正锻造融合到一个新独立的国族中,如何面对意欲卷土重来的前帝国复苏的野心,都依然考验着乌克兰这个古老而又新生的国度。

推荐阅读:《欧洲之门:乌克兰 2000 年史》


题图来自 CoinDesk

一个物品如何成为一个全球化商品,一个物品如何促进全球化,一个物品又是如何实现全球化制造?「万物简史」这个栏目将从物品出发,去看这些物品如何渗透进我们的生活,并改变了我们的世界。

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<![CDATA[覆盖 190 个国家之后,Netflix 开始尝试低价版服务]]>

在线视频网站 Netflix 继续在印度扩张,新的尝试是一种只限手机播放、价格更低的付费套餐。

3 月 21 日,印度《经济时报》《综艺》援引信源消息称,Netflix 正在印度部分用户间测试一种新的付费套餐:仅限 1 个手机或平板用户使用,视频画质也下降至标清,也就是常见的 480p。Netflix 于 2016 年进入印度市场。

这种新的付费套餐定价相当 Netflix 在印度最便宜的基础套餐的一半。这种新的付费套餐每月 250 印度卢比(折合人民币约 24.3 元)。作为比较,Netflix 目前在印度的付费套餐每月价格在 500-800 印度卢比(折合人民币约 48.5-77.7 元)。

Netflix 在不同市场都提供 3 档付费套餐,印度也不例外。Netflix 不同付费套餐提供不同的画质,限制可供播放视频的设备。以下是美国市场的 3 档套餐,基础套餐不提供高清画质,只限 1 台设备(手机、平板、PC 或者电视)播放剧集,价格是 8.99 美元。后两档套餐提供更好的画质、允许用户在更多设备上观看剧集。

Netflix 在美国提供的 3 个不同付费套餐 | 图片来自:Netflix

Netflix 在印度尝试的付费套餐属于第 4 档,是一个特例。Netflix 一名发言人称这次尝试属于实验性质,可能不会在印度全面推出。

“我们总是在寻找使 Netflix 更有乐趣、让用户更容易获得的方法,”Netflix 一位发言人告诉《综艺》杂志,“我们会挑选国家测试不同的(付费)选择,例如让付费会员在移动设备上以更低价格观看 Netflix,或者订阅更短的时间。”

Netflix 此前在马来西亚也测试过类似的低价套餐。根据 The Star 去年 11 月的报道,Netflix 在马来西亚测试的低价套餐价格是每月 17 马来西亚林吉特(折合约人民币 28 元),也只有基础套餐价格的一半,画质、播放设备的限制与这次印度相同。

Netflix 此前提过类似的低价套餐。2018 年 11 月,Netflix 公司 CEO Reed Hastings 在接受彭博社采访称,该公司计划在部分市场测试更低价位的付费套餐,但没有提供进一步的信息。

当时,Netflix 更低价格的付费套餐被认为主要面向亚洲市场,特别是印度。Netflix 在亚洲市场投资的剧集项目超过 100 个。去年 2 月,Netflix 曾明确公布印度市场的目标,希望吸引 1 亿付费用户。

Netflix 也有理由重视亚洲。其主要的竞争对手亚马逊 Prime 视频在亚洲做了大量的投资,特别是与印度的宝莱坞等电影公司合作,通过本土影视内容吸引用户。

Netflix 在亚洲市场的份额还不大,这种更低价格的套餐可能有助于吸引更多用户。根据 Media Partners Asia 的估算,截止 2018 年年底,在印度、韩国、日本等亚洲国家内,Netflix 在单个市场获得的付费用户数都少于 200 万。

如果只计算印度市场,Netflix 远落后于竞争对手。根据咨询公司 Counterpoint Research 的报告,截止 2017 年年底,Netflix 在印度有 500 万用户,但实际付费用户占比只有 6%-8%,其他用户都使用 1 个月的免费试用服务。

Counterpoint Research 报告显示,亚马逊当时拥有 1100 万付费用户,现归属迪士尼的 Hotstar 拥有 7500 万用户,其中付费用户占比 35-5%。这两家 Netflix 主要的竞争对手在印度的发展都更快。亚马逊在印度的 Prime 会员价格,只相当于 Netflix 最便宜的基础套餐。

但印度可能适合 Netflix 这种只限手机、较低视频画质的低价套餐。移动设备上视频流量在印度以 10 倍的速度增长,但手机网速还比较慢,印度的 4G 实测可能慢于 6 mbps。同时还有大量功能手机用户没有换上智能手机。

根据不同市场调整付费套餐,有可能是 Netflix 在调整扩张策略。Netflix 可能试图在成熟市场提供更贵套餐、更好画质,在欠发达地区尝试低价、更低画质。

在印度、马来西亚尝试低价套餐外,Netflix 也有过高价套餐的尝试,这指的不是 Netflix 多次提价。去年 7 月,Netflix 曾测试每月 16.99 美元的 Ultra 套餐,比当时 13.99 美元/月的 Premium 高档套餐更贵。

当时 Netflix 在意大利、德国市场测试 Ultra 套餐的两个不同版本。一种 Ultra 套餐支持 4 台设备播放超高清画质,但 Premium 套餐允许播放的设备从 4 台减少至 2 台;另一种版本的 Ultra 套餐支持更好的 HDR 画质,Premium 套餐不支持这种画质。

不同的定价可能是 Netflix 应对竞争对手,希望争抢更多付费用户的策略之一。针对这种 Ultra 套餐的测试,Netflix 发言人称:“我们正在测试稍有不同的价位与功能,以更好地了解消费者如何评价 Netflix。”

实际上,除了中国以外,Netflix、亚马逊两个主要的在线视频竞争对手几乎已经覆盖了全球,剩下的就是争抢用户了。Netflix 目前覆盖 190 个国家,亚马逊声称其进入了 200 多个国家

红色代表 Netflix 覆盖的国家 | 图片来自:Netflix

在线视频网站全球覆盖也推动了全球数字家庭娱乐市场的增长。根据美国电影协会的年度报告,2018 年全球数字家庭娱乐的收入达到 426 亿美元,首次超过了 411 亿美元的票房收入。数字家庭娱乐包括在线视频、付费电视、实体光碟等。

2018 年数字家庭娱乐增长的主要驱动力来自于在线视频网站。美国电影协会年度报告援引 IHS Market 的数据称,包括 Netflix、亚马逊在内的在线视频订阅用户数去年达到了 6.13 亿,同比增长 27%。

这也是在线视频订阅用户数第一次超越有线电视订阅数,后者 2018 年的数字为 5.6 亿,同比下降 2%。但报告也指出,有线电视仍然是收入最高的视频平台。2018 年有线电视收入达到 1180 亿美元,同比增加 62 亿美元。在线视频网站增长迅速,但总体收入还不到 400 亿美元。

现在的问题是,两大视频网站覆盖全球后,哪家公司可以吸引到更多人付费。亚马逊目前处于追赶者的地位。根据 IHS Markit 去年的评估,亚马逊 Prime 视频会员用户数量只在 3 个市场超过 Netflix,德国、印度与日本。

但亚马逊有其他业务可以提供更多资金,其在美国占据强势地位的电商业务可以为剧集内容的投资买单,Netflix 除了会员付费没有额外的现金流。现在 Netflix 在不同尝试低价定价策略,可能有助于该公司在印度、德国等市场对抗亚马逊。


题图来自:Donald Tong from Pexels 

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<![CDATA[#Topic:天然毛皮伤害动物,人造的危害环境,怎么办?]]>

毛皮一直是时尚行业的一个争议性话题,但过去几个月,关于毛皮的争论变得比以往任何时候都要激烈。

反毛皮运动在过去一段时间不断壮大。越来越多的品牌和公司加入了这场运动:今年 2 月,在线零售商 FarTetch 宣布将禁止销售动物毛皮产品;2018 年 12 月,Chanel 宣布将不再使用毛皮;做出相同决定的还有 Coach。而此前, Burberry、Gucci、 Versace 等品牌已纷纷表示禁止使用毛皮。去年的伦敦时装周,更是禁止展出任何使用动物毛皮的服装或配饰。

不仅如此,一些地方规定禁止销售、生产毛皮。洛杉矶和旧金山等城市已制定相关法规,禁止零售商销售毛皮,否则将面临巨额罚款;英国、澳大利亚、荷兰和挪威都禁止毛皮养殖。

一些品牌如 Shrimps、Charlotte Simone 已经在积极人造毛皮——因为没有动物会受到伤害,这些人造毛皮看起来更符合道德选择。

但是毛皮支持者指出,人造毛皮会危害环境。人造毛皮通常由合成聚合物纤维如丙烯酸、改性聚丙烯腈或聚酯纤维制成,这些成分本质上都是塑料,它们往往从煤和石油中提炼。这些纤维脱落,最终可能会进入海洋——这对野生动物极为有害——或者被送到垃圾填埋场——但通常不会生物降解。

“时尚行业告诉我们,我们不应该杀死动物来获取毛皮。但它们没有告诉我们的是生产那些人造替代品所产生的碳”,Mary Creagh Independent ,Creagh 是英国议会成员,带头进行着一项毛皮研究调查的工作。

这些毛皮支持者们声称,相反,毛皮是可持续的,并且可生物降解。“一些人造毛皮说是用再生塑料开发的,这很好,但它仍然是塑料的”,国际毛皮联合会(IFF)主席 Mark Oaten 说,除了染色过程中会用到化学物,天然毛皮是“真正可持续的产品”——可以使用 30 年。 “素食主义者没有错,但不应该把这些价值观强加给其他人”,Oaten 说

为了让毛皮以更合乎道德的方式获得,IFF 还推出了一项“FurMark”认证,在可持续性、动物福利、毛皮染色方面均制定了高标准。“我们希望每个人在购买天然毛皮时都会感到自信和放心”,IFF 美洲区副总裁 Nancy Daigneault 说。该项目计划于 2020 年 1 月 1 日全面投入运营。

难道毛皮生产不会带来环境污染吗?动物权利者反问道。“毛皮不是绿色的——它对环境造成了极大的破坏。水貂养殖场产生大量含磷的粪便,这些粪便会流入附近的河流和河流,造成一氧化二氮和氨的有害排放”,动物权利组织动物伦理治疗组织(PETA)国际项目主任 Mimi Bekhechi 说。

天然毛皮和人造毛皮,到底谁对环境的影响更大?双方都摆出了研究来支持他们各自的论证:毛皮支持者搬出了IFF 2012 年的一项研究,该研究得出结论,天然毛毛对环境和人类健康的影响都较小;而荷兰研究公司 CE Delft 2013 年的一份报告则指出,天然毛皮对环境的影响大于人造毛皮。报告称,“天然毛皮产品对环境的影响至少比最不利的人造毛皮产品高3倍。” 任何一方都不可能很快改变其观点。 

反毛皮人士还进一步指出,人造毛皮行业也正朝着更加可持续的方向发展。已经有一些品牌采用创新的生产技术来减少碳的排放。Stella McCartney、Shrimps、Dries Van Noten 等品牌都在开发更高品质和更可持续的人造毛皮。

但可以肯定的是,这场争论不会很快得到解决。

有人认为,眼下这场关于毛皮的讨论不过是上世纪 90 年代动物权利抗议运动的循环。 还记得 1995 年 PETA 的活动“宁愿裸体也不穿皮草”吗?但是模特们很快就继续在街头、时装表演和活动中穿着皮草了。

“时尚是周期性的。反皮草很时髦,很快穿皮草又会很时髦”,时尚历史学家 Judith Watt 说,“这不是为了贬低或诋毁反毛皮的人。我说的是设计师。他们还是会考虑毛皮。如果他们真的想找到毛皮的替代品,他们需要认真地来思考这件事,而不仅仅是出于下意识。”

去争论人造毛皮是否对环境有影响可能没有多大意义,问题是,时尚行业如何找到更好的材料解决方案?就像纽约品牌 House of Fluff 的 CEO Kym Canter 说的,我们所穿的许多服装都是由对地球不利的合成纤维制成,“在快时尚领域,产品很快就被丢弃,需要数年才能生物降解”。

可持续性仍然是一个持续的问题,人造毛皮只是其中很小的一部分。

题图来自 Giphy


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<![CDATA[咖啡混搭芝士奶盖或黑糖珍珠,喜茶也开始做咖啡]]>

喜茶开始卖咖啡了。3 月 22 日,它在全国四家门店(分别位于北京、上海、深圳和广州)上线了“喜茶咖啡”。

喜茶咖啡有 4 种口味:芝芝拿铁、芝芝美式、咖啡波波冰以及咖啡波波双拼(波波+奶冻或波波+奥利奥)。芝芝美式价格为 21 元,其余 3 款价格为 25 元。这些不是传统咖啡,而是在咖啡上加入芝士奶盖,或者加入黑糖珍珠等配料。

喜茶创始人、CEO 聂云宸告诉《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》,等设备配齐后,他们会逐渐在全国所有门店售卖咖啡产品。他说,在喜茶还叫“皇茶”的时期就有咖啡产品。“当时就有很多人很喜欢”,而让带咖啡的饮品回归菜单的呼声一直有。

虽然茶饮和咖啡中都含有咖啡因,从提神的功效来看可以视作替代品。但是,很少有人会把喜茶和星巴克视作直接竞争对手。现在,喜茶推出咖啡,二者之间竞争的意味又重了一些。

咖啡波波双拼

咖啡波波冰
芝芝拿铁
芝芝美式

在门店运营趋于稳定后,丰富 SKU(产品选择)无论对于喜茶还是星巴克来说都是比较自然的事。可能不是巧合——二者都在自己的部分门店中卖一些酒饮。

喜茶的菜单明显比之前丰富了。2018 年夏,它推出了冰激凌产品:也是从最初 4 家店拓展到了全部门店。冰激凌的选择也在增多(比如近期推出了海盐焦糖冰激凌)。

这次的咖啡产品也将遵循这样的路径。

喜茶用的是瑞士公司 Thermoplan AG 生产的 Black&White4 系列的最新款咖啡机。Thermoplan AG 最有名的产品是为星巴克定制的全自动 Mastrena 咖啡机。除了星巴克这个大客户,喜士多便利店和 Coco 都可采购的也是该公司生产的咖啡机(是的,Coco 也在卖咖啡了)。喜茶也用的是阿拉比卡咖啡豆,由三支不同咖啡豆拼配而成,采用中深度烘焙。

咖啡系列产品发售第一天下午四点,上海湖滨道的喜茶热麦店咖啡系列产品要等待 1.5-2 小时。有几位专程买咖啡客人只好换点了冰激凌或茶。店员告诉《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》,早上十点开业时就累积了很多线上订单,而店里只有一台咖啡机。如果喜茶要认真卖咖啡,这个速度可不够。

除了操作和流程不熟练外,出品慢可能跟产品有不同定制需求有关。两款芝芝咖啡可以把芝士换成冰激凌,波波系列可以选择要冰沙或不要冰沙,甜度也有三挡:无糖、半糖和全糖的选择。除了波波冰之外可以选择冷或热饮,可以加浓缩咖啡或枫糖浆。

喜茶门店数量在 2018 年底已达到了 150 家,今年它打算再开 200 家门店。咖啡或早或晚会出现在这些所有的三百多家门店中。

除在已入驻城市继续拓店,喜茶还计划在年内进入贵州、江西、湖南等省份中的省会城市。2019 年 2 月,喜茶透露它有 35 万名付费会员,小程序使用人次达 600 万。 


题图来源 喜茶

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<![CDATA[#Cover:中国鱼粉厂给非洲冈比亚带来的变化值得关注]]>

33 岁的冈比亚渔民 Musa Duboe 感到挺高兴。以往他只会抓红鲷鱼和梭鱼卖到本地鱼市,通常只网一兜就够了。2016 年中国鱼粉加工厂 Golden Lead 在贡朱尔(Gunjur)开业后,他可以把鱼同时卖给工厂和本地人,需求旺盛时得网 5 兜。

但根据《卫报》3 月 20 日刊发的一篇调查报道,Musa Duboe 只是感到高兴的少数人之一。一些科学家和环保人士指数,冈比亚的渔业、旅游业、民生和环境正在遭到更为深远的冲击。

首当其冲的是以加工鱼肉制品为生的当地女性。他们通常会从渔民那里买些新鲜鱼肉,做烟熏处理,随后在本地市场买卖或者卖给第三方,由后者将其出口到马里、科特迪瓦等国家。但鱼粉加工厂成立后买走了大部分鲜鱼,并且抬高了价格。一位靠加工熏鱼为生的女性对《卫报》说,现在她经常空手而归,但丈夫死后,这是支撑家庭、为孩子赚取学费的主要营生。

此外,当地人想要吃鱼也变得更贵了。在一些人食不果腹的同时,更多鱼却被送去加工厂,制成鱼粉,再投喂给动物或人工养殖鱼。据公平渔业安排(Coalition for Fair Fisheries Arrangements),鱼粉目前占养殖鱼饲料构成的 68%,每 1 公斤鱼粉需要 5 公斤的鲜鱼制作。

新成立的加工厂还被指存在废物管理问题。目前在冈比亚海岸运营的中国加工厂有三家,包括 Golden Lead、JXYG 和 Nassim。从 2017 年起,Golden Lead 曾多次被指控通过管道将可疑有毒废物排放到海中,导致沿着海岸线冲上死鱼,以及隐瞒有关其废物管理的信息。因废物致使海水泛红,冈比亚国家环境署曾对其提出起诉,但 2017 年 7 月达成庭外和解。

去年 5 月,冈比亚渔业部曾指控 JXYG 排放有毒废物,使得 Kartong 的生态旅游业受到威胁。冈比亚国家环境署随后要求该公司关停了四个月,但有非洲媒体报道称 JXYG 也通过庭外和解重新开业。

JXYG 工厂,图片来自 greenworldwarriors.com

《卫报》还指出,加工厂创造的就业岗位也不如预想中多。尽管工厂曾如此许诺,但实际上鱼粉加工的过程非常简单,只需把鱼煮熟、粉碎、再做干燥处理。每家工厂仅需 30 人左右。

一位自 JXYG 2017 年开业起就为其工作的工人向《卫报》匿名透露说,这家工厂每天最多会加工 500 吨鲜鱼,而他的工作是把那些机器没处理干净的鱼做成粉末。每个月他可以挣 45 英镑。共有 7 名中国人任技术岗,而本地工人则担任保安或运输工。

另有研究表明,由于过度捕捞,沿着大西洋海岸往返于冈比亚和摩洛哥的沙丁鱼数量也大幅下滑。有时渔民们捕捞的鱼连工厂都无法消耗,就大量堆在海滩边发臭腐烂,这也影响了当地旅游业的发展。“冈比亚环境问题小组(Environment Concern Group Gunjur)”收集了部分证据,包括工厂如何丢弃死鱼、为工厂运鱼的搬运工如何抱怨皮肤及眼部瘙痒。

利雅得 King Fahad Medical Centre 高级研究员 Manjang 说,他认为当地政府担心中国工厂撤资,后者已为当地文化活动出了很多钱。

不过,JXYG 否认给当地渔业带来了伤害或造成区域污染。它向《卫报》表示,他们已建设了一家新工厂专门用于处理废物,重新开业后也未收到任何投诉。Golden Lead 也称,他们对污染采取的是“零容忍”态度,严格遵循冈比亚国家环境署在废物管理上的守则。而包括渔业部、贸易部等冈比亚政府部门,则未对《卫报》的质询做出回应。

题图来自《卫报》

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<![CDATA[#Voice:一张橄榄球员照片引发污言秽语,它该被删除吗?]]>

我想这是一张不凡的照片。它展示了一位伟大运动全力施展才能、恪尽职守的瞬间——把球踢出 50 米远。

 澳大利亚澳式足球主席 Gillon McLachlan 

这是 3 月 17 日,澳大利亚女子澳式足球(Australian Football League Women's,简称 AFLW)2019 常规赛的最后一轮、最后一场比赛。Carlton Blues 队客场对战 Western Bulldogs 队。

尽管 Carlton Blues 前几轮表现优异,进入季后赛大局已定,但在大比分领先三节后,却在最后一节陷入胶着。

该队 21 岁明星球员 Tayla Harris 此时完成了一个有力的弃踢动作(进攻方将球高踢到守方的大后方,通过放弃持球进攻权争取对自己较为有利的场地位置),随后射入一球。最终, Carlton Blues 以三分之差险胜对手。

AFL 摄影师 Michael Willson 捕捉到了这个精彩的弃踢时刻。AFLW 官方推特账号在 3 月 17 日当天分享了这张照片,称赞 Tayla Harris “动作完成得很完美”。

两天后,以转播体育赛事著称的澳大利亚电视 7 台又在官方推特及 Facebook 账号 @7AFL 上转发了这张照片。

然而评论区却引来了越来越多针对 Tayla Harris 的污言秽语。

@7AFL 很快删掉了照片。这引来了更多人的不满。包括联邦女性部长 Kelly O'Dwyer、澳大利亚知名自行车手 Anna Meares在内的一些人指出,电视 7 台选择删除照片,而不是纠正评论,反而会带来更多伤害。

Tayla Harris 的队友 Darcy Vescio 评论说: “删除这张照片的内容是向那些喷子们屈服。你们删除的是正向的对话,是关于女性如何参与体育运动的内容,而这方面内容本就稀少。每个人都有责任缓和仇恨。”

Tayla Harris 本人也转发了照片。她在配文中说:“这就是我工作时的照片……在你发表侮辱性评论之前,请先想想这一点。畜生。”截至发稿,它仍然置顶

数小时后,@7AFL 重新发布了照片,同时表达了歉意:“很抱歉,删除照片传达了一种错误信号。很多评论都应该受到谴责,我们将会尽最大努力禁止那些恶意的评论。发照片的本意是强调 @taylaharriss 卓越的运动能力,我们也会继续声援女性橄榄球手。”

7AFL 发布的致歉声明

3 月 20 日,Tayla Harris 接受了 RSN Radio 采访。她认为这次事件中的那些恶意评论相当于社交媒体上的“性虐待”。

“如果这些人在公共平台上对不认识的人说这样的话,他们关起门来会说些什么,做些什么呢?”

Tayla Harris

3 月 22 日,Tayla Harris 在推特账号上发起了新话题 #TAYLAKICKCHALLENGE,将一双耐克鞋作为奖励,邀请支持她的网友模仿她的高踢动作。

“这是我五岁女儿的高踢。”一个名为 @Lambeaux 的网友回应到。

题图来自 unsplash

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<![CDATA[你也是个习惯了“数字多任务”的当代人吗?]]>

想象这样一个场景:你下班回到家,打开 iPad 看剧。中途瞄了下手机,发现收到了老板的微信,然后你把 iPad 推远了点,把电脑拿出来开始处理工作上的事情。与此同时,你依然没忘记隔几分钟瞟一眼剧情(以及一直搁在桌上的手机)。

这个场景是不是还挺普遍的?如果你也觉得“哎我的日常就是这样”,那你可能会对 Civic Science 最近发布的一份调查有兴趣。在这份调查里他们发现,对超过一半的当代人而言,传统意义上的“屏幕时间(Screen Time)”已经从单一的“手机/电脑时间”进化成了“多屏幕时间”,而这种频繁切换电子设备的行为,也被称作“媒体多任务处理(Media Multitasking)”。

Civic Science 在今年年初对美国成年人进行了多轮调查,他们选择了一个有点特别的观察角度:看看人们在用电视机看剧时,是否会同时关注自己的手机/平板/笔记本电脑等其他电子设备。结果是,只有 38% 的人说自己会专心剧情,把别的设备放在一边,其他人几乎都会(或多或少地)在“第二屏幕(Second Screen)”上面做点别的事,例如:

  • 浏览手机里(跟剧情无关的)app/游戏/文章(23%);
  • 检查邮件、发信息(18%);
  • 在手机里搜一下(跟剧情有关的)各种内容(4%);
  • 在社交媒体上发一些跟剧情有关的动态(3%)。
看剧时常见的其他行为包括浏览 app、检查邮件、发信息、发社交媒体动态等等(主要是深蓝色之外的部分)。图/ Civic Science

简而言之,同时在多个数字设备上进行 multitasking 的人,差不多占了一半左右。

在“斜杠青年”“多线程工作”都能被当成一种优点写进简历的时代,“大脑同时处理多台设备(以及上面呈现的信息)”确实是当代人的标配技能。但如果反过来想,其实也可以被理解成“我们的注意力越来越无法集中,很容易被一台又一台屏幕拉着走”,换句话说,便携电子设备将当代生活划分成了更多重叠混沌、互相掺杂的灰色地带,我们变得更容易“数字分心”了。

Civic Science 同时还解释了一下这类行为的几个特点:

  • 首先,很多人会在观看自己订阅的视频时打开“第二屏幕”,而且跟他们看的是哪个平台、什么视频的关系不大。调查中,不管受访者订阅的服务是 Netflix 还是 Amazon,他们出现分心现象的比例都比没订阅的人要高一些。换言之,不管是看权游还是看国产水剧,都不会耽误你抽空玩手机。
Amazon Prime Video 订阅用户的数字分心行为模式,上面一排是订阅用户。 图/ Civic Science 
Netflix 订阅用户的数字分心行为模式,上面一排是订阅用户。图/ Civic Science 
  • 第二,“数字分心”跟电子设备沉迷的程度有关。那些习惯了整天拿着手机/电脑的人,确实会比完全不依赖它们的人容易分心。当然了,沉迷的程度在这里是主观判断,只能说,如果连你自己都觉得有点上瘾,那你应该很难抗拒一边看别的东西、一边点亮手机/电脑屏幕的诱惑。
从下至上,电子设备沉迷程度从低到高,数字分心行为的比例(深蓝色之外的部分)也随之上升。 图/ Civic Science
  • 至于“分心”之后注意力具体都跑到了哪里,从调查结果看,比较集中的去向之一还是“社交媒体”。每天刷社交媒体 4 小时以上的重度用户,对比从来不用它们的用户,不仅“多屏幕时间”的人数比例高出了一倍以上,而且行为光谱的构成也分散和复杂许多。
从下至上,社交媒体使用时长从高到低,数字分心行为的比例(深蓝色之外的部分)也随之下降。 图/ Civic Science
  • 还有一个跟“数字多任务”相关的指标,就是人们的压力水平。在调查中,觉得自己“完全不焦虑”的人们,确实比“有点/非常焦虑”的人更少在第二屏幕上花费时间。但调查者并没有解释,到底是多任务让大脑更紧张,还是紧张让人更难以集中注意力。
从下至上,日常焦虑程度从高到低,数字分心行为的比例(深蓝色之外的部分)也有少许下降。 图/ Civic Science

毫无疑问,“多任务”确实可以在很多情况下节约时间,还能赋予人们一种“一切尽在掌控中”的感觉。但也有研究提出,“省时高效”的 multitasking 并不像我们想得那么简单愉快,它的影响微妙而难以评估(甚至可能有害):最近发表在心理学期刊 BMC Psychology 的一篇论文就说,同时使用多种媒体设备会改变大脑对于其他事物的感知,让人更容易将不相关的环境线索纳入到自己对他人的评估系统中。

当然了,在数字时代,以“提高效率/避免空白时间”为宗旨的一心多用,还可以体现为很多种形式: 在我所之前发布的“你有哪些「多任务强迫症」”这个投票里,前三名也是“干家务的时候看剧或听歌”“吃饭要配下饭剧”“等网页加载的时候,再开另一个网页”——你看,几乎都跟电子设备有关。身为当代多项任务能手的我们,非但没摆脱手机之困,现在又添了一堆新设备,哪怕是看个剧都闲不下来。是不是觉得,自己离真正意义上的“无所事事”越来越远了?

Giphy ©️ thisismrmalik


题图来自:Giphy ©️ WordPress.com

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<![CDATA[阿莉·史密斯出版小说《春》,这是欧美文学今年最受期待新书之一]]>

本月,英国作家阿莉·史密斯(Ali Smith)出版最新小说《春》(Spring)。早在去年,《春》就被《纽约客》《卫报》等媒体列为 2019 年最受期待的新书之一。《春》是阿莉·史密斯“季节四部曲”的第三部。2017 年,“季节四部曲”的第一部《秋》(Autumn)入围布克奖短名单,而第二部《冬》(Winter)也得到了不少好评。

阿莉·史密斯是当代英国最受关注的作家之一,曾四次入围布克奖。1962 年,阿莉·史密斯出生于苏格兰的一个工薪阶层家庭。二十多岁攻读博士时,阿莉·史密斯被诊断出慢性疲劳综合症。因为疾病,阿莉·史密斯放弃了学术生涯,并开始写作。阿莉·史密斯的作品拥有极强的实验性。因为其意识流的写作手法,她也常常被称为“最具天赋的弗吉尼亚·伍尔夫继承者之一”。此外,阿莉·史密斯也曾获科斯塔图书奖和2015 年百利女性小说奖。

阿莉·史密斯的作品一向以其实验色彩和厚重主题著称。同样,她的“季节四部曲”也和西方当下的社会局势紧密地结合。在“季节四部曲”中,读者可以读到和英国脱欧以及特朗普有关的内容。《卫报》曾评价称,阿莉·史密斯的《秋》是“ 2016 年公投后最能准确描述英国、描述当下分裂又错位的局势的作品”。

阿莉·史密斯曾说:“我们生活在一种一直说谎的文化中,这种文化会让我们疑惑,什么是真的,什么是假的。小说和谎言是相反的。谎言让你远离真相,但小说是我们说出真相的方式之一。” 《春》的核心人物之一是布兰特妮·霍尔(Brittany Hall)。布兰特妮·霍尔就职的组织负责将移民从英国驱逐出去,而在之前的小说中,这家机构也曾出现过。小说中的这个组织会将难民拘留起来,而在现实的英国社会中,也曾发生过拘留难民的现象。阿莉·史密斯写道:“人们不知道被拘留是什么感受,他们只相信政府告诉他们的内容。人们不知道。你必须告诉他们真相。

和创作《冬》的过程类似,阿莉·史密斯又一次从莎士比亚的剧作中得到了灵感。《冬》改编自《辛白林》,《春》则改编自 《泰尔亲王佩力克尔斯》。顺着“季节四部曲”的脉络看下来可以发现,《秋》讲述了从 20 世纪 60 年代到英国脱欧时期的故事,《冬》意味着英国保守党上台时期的黑暗,而《春》则是一部有关希望的作品。

题图来自:卫报

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<![CDATA[调查称睡眠不足会使人自私,就是字面意义上的“无暇他顾”]]>

“如果你想保持健康的话,睡满八小时”;

“想变美吗,睡满八小时”;

“想高效工作吗,睡满八小时”。

商家和健身教练不断地告诉我们,充足的睡眠是幸福生活的标配,但似乎教你如何睡觉的教程越来越多,帮你入睡的产品越来越丰富,你的睡眠却越来越少。对许多人而言,保持每天 8 小时睡眠仿佛睡眠产业编制出来的一场白日梦。

家具品牌喜临门自 2013 年起每年都会发布一份中国睡眠报告。 3 月 18 日喜临门发布的 2019 中国睡眠报告显示,超过五分之一的中国人经常失眠,工作日中只有近一半的人能保证 7-8 小时的睡眠。人们的平均睡眠时间为 7 小时,41.9%的国人觉得睡眠不足。

美国哈佛医学院教授 Charles Czeisler 在 2018 年腾讯青少年科技小会上分享的一份调查也指出,从 1911 年至今,全球青少年平均睡眠时间每年都在减少 1-2 分钟,如今已经比上个世纪少睡了 2 小时。

值得注意的是,睡眠不足不只会导致各种健康和工作效率问题,也会让人变得更加不善良。

每日邮报援引的一项针对 1100 人的研究发现,疲劳会使一个人对社会的责任感降低。睡眠不足的人更不愿意支持慈善事业,也更没兴趣参与公共活动。

研究中,当人们在凌晨醒来时,由于睡眠不足,他们向红十字会捐钱的可能性会降低 5%,签署请愿书要求增强废物回收力度的可能性会降低 6%。

美国杨百翰大学主持这项研究的John Holbein 教授认为,疲劳会使人们更倾向于照顾自己,而展现道德行为需要更多的认知努力。毕竟,自私是更本能的事。

更令人不安的一个发现是,即便只是少睡几十分钟,这种睡眠不足带来的负面影响也会十分明显。发表在《Nature Human Behaviour》期刊上的一项研究中,研究人员要求 1117 人填写问卷,一组在凌晨 3 点到 5 点之间被提问,另一组提问的时间设置在下午。前者比后者的平均睡眠时间少了 40 分钟,但即便是这种轻度的睡眠剥夺,也会使前者感受到的疲劳程度是后者的两倍。那些在凌晨被提问的人,向红十字会的捐款可能性平均降低了 5.5%,在选举中参加投票的可能性降低了 4%,愿意签署请愿书要求自己社区增加废物回收力度的可能性也低了 6%。

并不是睡眠不足的人比睡眠充足的人道德水平更低。研究显示,他们都认为参与公共活动、为选举投票是他们的责任,但疲劳程度更高的人更不愿意这么做。即便你知道要为世界献出一点爱,加班到凌晨 3 点还不睡觉的你在朋友圈刷到爱心捐款消息,也更可能会选择性无视。

疲劳会让人们降低社会行为的意愿,但并不会减少他们花在更自私活动上的时间,比如看电视、玩游戏和胡吃海喝。疲劳让人只有精力管着自己,于是就显得更加自私。也就是说,不睡觉省下来的时间,大多数都会花在自己身上,而不是去帮助别人。

也意味着,现代人越来越自私,可能是因为“太累了”。

题图、文中动图来自:giphy ©️slothilda

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<![CDATA[「日本語」日本中学引进“无性别制服”之后,女生冬天可以不冻腿了]]>

4 月新学期即将到来,日本各地中学开始向学生派发校服定制手册。令许多学生惊喜的是,这次制服样式中不仅有传统的女生裙装和男生裤装,还有女款长裤和男款短裙。多地中学趁新学年公布新校规,宣布从此学生可自由选择穿长裤还是短裙。

关于在学校中引进“无性别制服”的讨论,从去年就已开始发酵。2018 年 2 月,千叶县柏市新成立的市立柏之叶中学成为了先行者。该校与学生家长、学生、教师、地区居民等组成“制服、校内服等讨论委员会”,最终在传统制服基础上,又推出了跨性别套装,学生可根据实际需求自行选购。

上部为柏之叶中学的女式、男式裙装,下部为男式、女式裤装。图片来源:柏之叶中学官网

相关负责人认为,这是对 LGBT 群体的一种保护。目前很多青少年会因性别问题产生烦恼,可供选择的制服有利于帮助他们完成对性别的自我认知。

但也有人举“苏格兰方格裙”为例指出,“裙装=女生”、“裤装=男生”这一认知本身就有问题,对性别的定义不应固化在某种服装形式上。

柏之叶中学因此走红后,日本多地政府教育部门也参考民众反响开始探讨相关政策。经过一年的发酵,今年开学季东京都世田谷区和中野区、埼玉县新座市和户田市、秋田县由利本庄市、冲绳县那霸市等多地都推出了“无性别制服”。

实行该制度的学校目前多为公立中学。学校大多规定,女生可自由选择穿裙装或裤装,男生如“自认是女生”也可穿裙装。

这一开放的姿态广受好评,但也有学生表示不满:“穿裙装还是裤装,不光是 LGBT 的问题啊!”

学生制服虽然好看,尤其女生裙装非常青春靓丽,但舒适度并不算高。许多学校允许学生只在上下学时穿制服,其余在校时间可更换运动服,在这些学校中,很少有学生会选择一整天都穿着制服。

图片来源:letibee

到了冬天,穿制服上下学更是对女生的一种考验。毕竟即便是冬季制服,下半身也只有一条短裙。雪中女高中生身穿短裙,下套长袜,露出两截细白大腿的样子,曾是早前被人津津乐道的“亮丽风景线”。但其实个中甘苦,只有试过的人才知道。

虽然许多爱美的日本女生声称冬天露腿并不冷,但也有很多人暗戳戳地在网上提问“冬天上学穿裙子冷得受不了,大家都怎么办?”

许多过来人踊跃贡献答案:

“上半身能穿多少穿多少,保暖内衣、毛背心、围巾都招呼上,手套、耳包也不能少,下半身先来一条黑色加厚丝袜,短裙里再套一个同色加厚安全裤,小腿来俩保暖腿套,脚上一定要穿羊毛袜。”

“我们学校冬天都不让穿连裤袜,我一般拿一摞暖宝宝,腰上贴两枚,肚子上贴一枚,保暖腿套里贴两枚,鞋子里再塞一枚。”

如今借“无性别制服”的春风,女生终于可以在冬天穿上长裤,可谓喜出望外。更有许多求职奔走中的大学生羡慕地表示,如果女生穿长裤应聘也能不影响合格率就好了。

制服不适应天气的烦恼在男生身上同样存在。每到夏天,男生的长裤就显得十分闷热。2017 年,英国德文郡艾希特市 ISCA 中学的男生就曾集体穿裙子上学,抗议校方夏天不让穿短裤。在此抗议活动前,该校校长曾表示:短裤不属于校服,如果真的怕热,就穿裙子来上学吧。

不知今年夏天,“无性别制服”能否同样为日本男生带来福音。


题图来自 satopichu@Twitter

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<![CDATA[老板我要一盘盖面!Kindle 盖面! | 99uu在线娱乐辞典]]>

「99uu在线娱乐辞典」是99uu在线娱乐研究所的周更栏目,每周我们都会用浅显易懂的语言解释一些生活中的新老概念,助力于你我从容理解当代社会。

如果要说我们的目标,可能是和福楼拜的《庸见词典》一样温柔地嘲笑当代生活中的种种成见、偏见、定论。做一份“重新定义了重新定义”的当代生活辞典。

【魔幻手机】以前手机摔地上,你会暗中祈祷不是正面屏幕着地;但如今手机的玻璃后盖比屏幕还贵,所以现在手机摔地上,你恐怕就得祈求一些奇迹的发生——譬如说它立在那,或是在空中飘着之类的。

【知识口味】Kindle 的新词“盖Kindle ,面更香”会不会涉嫌虚假宣传?答案是不一定,国外有研究表明,暴露在嘻哈音乐中的芝士,要比暴露在其他音乐类型中的芝士,在香气上要更胜一筹——可见香气这事儿的确难以捉摸,既然 Hip hop 能带来芝士的香气,为什么 Kindle 就不能带来知识的香气?

【脏脏鞋】过气已久的脏脏鞋怎么还在不断出新款?我们怀疑时尚公司是不是被市场调查部所诓骗——例如人们穿脏鞋的主因其实是经济下行带来的没钱,而不是“对脏脏鞋的热情依旧不减”。

【实验室遗憾】我们有理由怀疑,年轻人迷恋消费主义可能是想中和上学时落下的实验室遗憾。不然你怎么解释他们组团去看草间弥生洋葱表皮细胞作品、端着手冲壶在滤纸上画圈、在 teamLab 光影展上拉着对象的手讲自己焊过的电路板,这些忆苦思甜行为。

【电梯惊魂】房地产商也许应该考虑,适当调高底楼售价,降低高层售价,其中的差价,用以补偿高层住户常年在电梯里收看“婚纱照去哪拍”、“找工作跟老板谈”这种疯所带来的精神损失。

【掐头去尾】烂摄影师的鲜明标志——要么拇指不慎挡着镜头上方,要么构图失败把人拍得没有腿,简单来说——“掐头去尾取中间”,只要记住这句话,你不仅能角逐最烂摄影师,同时还掌握了明虾的处理技巧。

【还票行为】当老导演有新电影上映,网络上会有“欠 xxx 一张电影票”的声音,如果不巧电影不合胃口,就变成“欠你的电影票我已经还了”的反馈。这奇怪,明明导演什么都没有说,他们却自己给自己搞了笔欠债然后再自行还掉——如果这不是自作多情,那应该就是在练习做账。

【夸夸贴】即豆瓣征友贴,大型自夸现场,我是一个颜美心善酷爱巴赫贝多芬大卫芬奇健身旅行摄影大自然有点社恐有点宅的很普通很普通的人,希望找到一个 soulmate 来热情洋溢地夸我(男女不限),我渴望一份真诚的爱情欢迎你发私信与我取得联系但是我不会搭理你的,因为我不是没人要找不到男女朋友才来征友的,单身也挺好的我只想有人夸我。(来自研究所特约评论员@王朝靖)

【反向排雷】试鞋的时候跑跳蹦测试了一圈性能,买回家后没有尝试过急走两步以外的剧烈运动。同理,面试时问你爱看啥书,上工以后一般都没机会看书。

【生日单曲】偶像艺人在生日之际发新歌,说这是给歌迷的生日礼物——且不说送人礼物却要别人花钱这事儿,就单论有些“礼物”的难听程度,真的不像是恩惠粉丝,反而显得这哥们特恨粉丝。

题图来自:郑舒雅

鸭子动图来自:林小妖

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<![CDATA[新西兰枪击案视频继续传播,Facebook 解释了技术过滤视频的局限]]>

上周的新西兰基督城清真寺枪击案相当引人注目。这起枪击案不仅造成了 50 人死亡,品牌将从传播相关视频的网站 Facebook、YouTube 上撤下。

已经撤下的包括 ASB 银行、汉堡王、电信运营商 Spark 等公司。

更大的问题在于,Facebook 在视频审核上的人工智能过滤技术没能发现这次枪击直播,后续 Facebook、Google 也没能完全阻止相关视频继续出现。

Facebook 称,对这种枪击直播视频的监测在技术上很难实现。3 月 20 日,Facebook 负责产品管理的副总裁 Guy Rosen 发布了一份新的声明称,Facebook 的自动监测系统没能自动标记出这次用枪手用 GoPro 做的直播。

需要解释的是,Facebook、YouTube 等网站对于视频内容的审核基本模式是相同的:用户在做直播、上传视频时,平台使用自动监测系统对内容进行监测,再提交给审核员进行审核;作为补充手段,这些平台也依赖于用户提交的举报。

人工智能现在仍然只是辅助监测系统的一种手段。Facebook 声称,该公司使用人工智能来帮助判断、优先那些可能包含自杀或者造成伤害行为的视频,再将其交给审核人员。

这次的问题是,Facebook 应用了人工智能的自动监测系统失效了。对此,Guy Rosen 给出了 2 个理由:由于这类枪击事件相当少见,Facebook 没有大量的数据培训人工智能,因此没能对这次枪击视频进行识别;另外,Facebook 的监测系统难以将枪击视频与电子游戏这类有相似性的视频区分。

Facebook 撤掉视频的行为实际发生在用户举报、新西兰警方提醒后。根据 Guy Rosen 披露新西兰警方此前要求封锁的信息,这次枪击直播过程吸引到的观看量少于 200 次,整个直播过程中没有用户向 Facebook 举报。

第一位用户向 Facebook 举报这支视频的时候,距离直播开始已经过去了 29 分钟,距离直播结束也过去了 12 分钟。

对这类暴力、凶杀视频的监测在技术上确实存在难题。“很难阻止新录制的暴力视频第一次上传,”内容识别公司 ACRCloud 创始人 Peng Dong 告诉《时代》称,实际上社交网站如果想要阻止这类视频上传,他们的数据库内通常需要一份视频的备份才能做比对。

即便是有类似的视频用于训练人工智能、用于比对,Facebook、YouTube 可能也无法完全屏蔽枪击相关视频。

Facebook 称,有一群用户持续不断地将不同版本的枪击案视频上传,同时还有不同的用户用手机拍摄电视中的枪击案画面。他们已经确定了 800 种不同的版本,但实际上还有视频流入平台。

用户对原有视频进行重新编辑,或者采用拍摄电视画面的方式制作的视频,实际都会被视为不同内容的视频。Facebook、YouTube 的数据库中没有相对应的视频做比对,这些枪击案相关的视频就足以绕过 Facebook、YouTube 的过滤器

Guy Rosen 称,他们计划利用声音识别的技术以辨别同一视频的不同版本。

枪击视频大量流出的一部分原因,是有用户将枪击直播视频下载下来、上传至文件共享网站。在 Facebook 撤掉视频前,在线论坛 8chan 的一个用户就贴出了一个被保存下来的视频链接。数百万的枪击案相关视频随后被传至 Facebook、YouTube、Twitter 等社交网站上。

通常而言,Facebook 会将支持、赞同这类暴力视频的内容进行删除,但这次删除范围也包括新闻视频在内。

在这次事件中,Facebook 认为这次枪击案属于恐怖事件,对于用户重复上传、新闻报道中采用的视频片段统一采取封禁措施。

Facebook、Google 都有各自的内容规定。Facebook 设计了社群守则,对暴力、仇恨言论、垃圾信息等进行审核与删除。YouTube 也有类似的社群规范,平台禁止的内容范围基本与 Facebook 相同。

YouTube 也在枪击案视频大量传播后才开始采取封禁措施。根据 YouTube 的说法,YouTube 在上周改变了内容审核方式。YouTube 让机器学习直接审核内容、撤掉枪击案相关视频。当时用户每秒钟上传 1 个 YouTube 视频。在此之前,YouTube 的常规流程是,审核人员审核机器学习提交的违反社群规定的视频,并拥有是否撤掉视频的决定权。

2017 年 6 月,YouTube 开始引入机器学习技术用于标注仇恨内容,审核人员再做最后判断、确定是否撤掉内容。

YouTube 目前使用机器学习对违反社群规范内容的识别率在 83%,这一数字很久没有变化过了。按照 YouTube 公司 2017 年的说法,该平台 2017 年 9 月撤下的极端主义视频中,83% 是由机器学习技术识别,识别率比此前 1 个月提升了 8 个百分点。 

即便还有枪击案相关视频流出,按照 Google 的说法,YouTube 撤下这些枪击视频的速度挽回了一些品牌、代理商的信任。

在本周欧洲周的演讲前,Google 业务负责人 Prabhakar Raghavan 接受行业媒体 The Drum 采访时称:"当我到伦敦与品牌、代理商沟通的时候,很惊讶的发现,好几个人都说他们对于 Google 反应如此迅速感到满意。"

但这不意味着品牌真的恢复了他们对于 Facebook、YouTube 两家公司的信任度。过去几年,社交网站出现隐私泄漏、色情丑闻,品牌也都是下撤然后再回来继续投放,类似的事情反复发生。毕竟,在数字领域,品牌短期内也没有更好的投放选择。

Google 负责欧洲、中东及非洲地区商务与运营总裁 Matt Brittin 就直言,YouTube“对品牌来说 100% 安全”这件事永远不会发生。

新西兰政府也计划调查 Facebook、YouTube 在这次枪击视频传播中的责任。在新西兰法律中,用户传播这类枪击视频的部分或者全部片段,都将面临指控


题图来自:visualhunt

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<![CDATA[为了完全覆盖更多地区,盒马要开四种新店]]>

盒马 CEO 侯毅在一个活动上公布了盒马除了标准门店之外的 4 个新业态:盒马 F2、盒马菜市、盒马 mini 和盒马小站——你可以把它们理解为盒马的子品牌。

盒马小站相当于“前置仓”,它将开在那些盒马无法开店的区域,只提供外送服务。目前它在上海开了两家盒马小站。侯毅透露每日大约有 1000 多单的销量。

因为需要 4000-6000 平米面积,盒马的扩张选址不如那些不需要沿街面积更小的前置仓容易获取。对于无法快速扩店又想发展线上业务的零售商来说,前置仓成为了一种选择。在上海做生鲜电商的叮咚买菜全部采用前置仓的模式,没有门店。目前它有 200 多个前置仓

盒马小站能帮助盒马实现今年年底上海和北京主城区全覆盖的目标。侯毅在 3 月 18 日的一个和地产商的合作会议上透露,截止 3 月底盒马在上海城区已实现 80%覆盖,仅剩黄浦、嘉善等少数区域仍有空白。

而其他新业态形式也体现了“因地制宜”的选址。盒马菜市定位城市的社区和郊区,跟盒马标准门店不同的是,它的蔬果产品都以散装形式出售,也不带有餐饮区。

盒马 mini 选址定位在郊区和城镇,甚至是县市。面积在 500 平米左右。它在上海已经开了一家盒马 mini。侯毅称日均销售额在 8 万元左右——这一数字远低于盒马 80 万的单店日均销售额。未来,盒马 mini 还将在上海开设两家继续测试,效果符合预期后再将该业态开设至三四线城市。

盒马 F2 定位办公楼商圈,有点像一家便利店。它于 2017 年年底在上海北外滩的白金湾广场开了一家这样的店:它拿掉了销售日化产品的部分,和日资便利店比鲜食的选择更多。最近盒马 F2 增加了自提柜。这还不包括盒马和大润发合作的盒小马

目前盒马在二线省会城市和沿海地区的二三线城市扩店中,但它是否能适应低线城市的消费者习惯还未可知。侯毅说:“针对不同的商圈,不同的城市,你要去做符合当地消费者收入水平,消费习惯所需要的机构配置。”

根据盒马官网显示目前它有138 家店,和 8 个月前比翻了一倍。其中上海有 26 家,北京 20 家,深圳 14 家,广州 7 家,成都 11 家,杭州 8 家,武汉 13 家,西安 9 家,南京 4 家,苏州 3 家,宁波 2 家,昆山 2 家,南通 3 家,重庆 3 家,贵阳 5 家,福州 3 家。另外,它在海口、长沙、青岛、大连和无锡分别有 1 家店。


题图来源 Scott Warman on Unsplash

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<![CDATA[艺术家喻红,她的画记录个体的成长经历,也记录社会变化]]>

一个婴儿诞生于现代妇产科产房,身处激进年代的女孩凝视窗外的活动,穿着明代服饰的中年女性摘下裹脚布,原始文明时期众人环绕祭坛俯首膜拜。乍看之下,这些故事毫无关联,只是凭借虚拟现实(VR)技术带来的身临其境感,在设备摘下之后,仍将观众留在叙事氛围之中。

仔细玩味,故事勾勒的是一个女人的各个人生阶段,那些与她相关的事与物,就这样在她身后随时间退去。

2017 年,艺术家喻红创作了这件题为《她曾经来过》的 VR 作品。它和艺术家 30 年来创作的其他作品一道,经过两年多的准备,正在上海龙美术馆展出。观众不难从中发现喻红一直以来关心的问题,那就是:如何刻画时代,刻画人性?

通常,对这个问题的回答是借助强烈的政治象征,或是创造标志性的人物形象,来反映、讽刺集体经验与意识。喻红则采用了一种更为微观、个人的视角。包括她本人在内,画作中不断成长的女性既过着私人的生活,又总是折射着不断变化的时代条件。

“个体总是很难超越时代,”喻红对《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》说,“你生活的地域也好、时间也好、整个文化也好,都很难超越。当然,有些人是‘跳出去’了,但‘跳出去’实际上也需要时代给你这个机会。”

喻红,《中国民航》2007 年第 7 期 噪声下的交易者,2007 年喻红 41 岁为作家赵波翻腿部石膏像,2007 年刘娃 13 岁在青海刘小东画“青藏铁路”的戈壁滩探班,布面丙烯,报纸:100 x 70.86 cm;绘画:100 x 100 cm;绘画:100 x 100 cm,2008。龙美术馆提供。

想要理解喻红笔下人物与时代的关系并不困难。在本次展出的《目击成长》系列中,喻红记录了她个人成长过程中的一个个节点,并在每一幅画作的左侧配上了当年报刊杂志上“社会大事”的影像。比如,“1994 年喻红 28 岁怀孕”的画作边上,挂着的是“《人民日报》1994 年第 1 期第 25 页长江三峡百万大移民”的影印版面。

这实际上是让观众同时观看两种“成长”,在宏观与微观视角的拉扯中体会个体命运的复杂与沉重:有时,她仿佛能置身事外,但终究又无法脱离。

1966 年,喻红出生于西安,之后在北京长大,进入中央美院,改革开放后,成为那批吸引世界关注的中国当代艺术家的一员。她的成长轨迹踩中了中国社会与当代艺术发展的几乎每一个重音:“文革”爆发,毛主席逝世,1989 年现代艺术大展,艺术家留美潮,当代艺术市场的勃兴。

这种背景给了喻红一个天然的优势,来诠释自己的作品。在此次展出的 VR 作品《半百》中,喻红为展览中的同名绘画补充了背景音:1976 年的哀乐、1980 年代的“靡靡之音”《甜蜜蜜》、崔健的《一无所有》、开放时代的春风,让观众感受到时代气息的扑面而来。

除了个体与时代背景的直白并置,近年来,喻红也尝试在作品中调用宗教元素,构成了本次展览的第一个章节。这些高达数米的大尺幅画作并不是传统意义上的宗教画,而是融合了宗教题材和世俗形象。5 X 9 米的《愚公还在移山》以中国寓言故事为题,盘踞了来自不同社会阶层的人物,又展现了西西弗斯推石的绝望。《新世纪》戏仿了米开朗基罗描绘的创世场景,给出了对数字时代的一种解读。

喻红,愚公还在移山,布面丙烯,500 x 900 cm,2017。龙美术馆提供。

在喻红看来,这些作品中的“宗教性”只是帮助人们以更宏观的角度去探讨人生,探讨那些“最根本性的问题”。那些低头或是背对观众的疲惫人物,反映的是当代世界施加在个体身上的焦虑状态。

从另一个角度来说,更宏大的元素也标记了喻红创作上的变化:她变得更关心世界,关心那些遥远地方发生的事情,也变得更像一个“国际艺术家”。

《目击成长》系列目前更新至 2018 年,她为这一年选取的代表性历史影像是 G7 峰会上默克尔与特朗普的对峙——一幅极富戏剧性的新闻摄影。谈到最近印象深刻的一条新闻,喻红举出的是 “ISIS 失去最后据点”。

1993 年,喻红和另一位当代艺术家刘小东在纽约举行婚礼。他们的作品早已获得国际收藏市场的承认。他们不再需要证明自己在艺术史上的地位,而是面临另一种挑战:能否抵抗那些经过反复操演、市场反应良好的符号系统与创作手法的诱惑。

“VR” 无疑是喻红此次上海个展的卖点之一,但整个展览的绝大部分都由平面绘画构成。事实上,喻红已经在平面绘画上投入了超过 30 年(她任教于中央美术学院油画系),而且采用的是最具象的形式。和 30 年前相比,这种媒介与风格早已不是当代艺术市场的主流,有时还会因其“陈旧”遭遇批评者的嘲笑——虽然在理论上,艺术应该是一种不太忌讳“古老”的东西。

看起来,喻红并不怎么担心绘画的式微。她对这个问题的回答,就像她对其他许多问题的回答一样,又回归到个人的经验之上。她不太同意用“坚持”来形容自己的绘画创作,而是觉得绘画“还有好多可能性,还可以再画新的东西,是有乐趣的”。

相较于形式上的刺激或是哲思性的灵感,喻红带给观众的只是细腻的个人表达,以及一种朴素的历史叙述。她的确让自己成为了画面的主角,却也让这个主角和观众一样平凡。

喻红,半百 No.9,布面丙烯,120 x 100 cm,2018。龙美术馆提供。

《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》还和喻红聊了这些话题。

Q:99uu在线娱乐日报(www.qdaily.com)
Y
:喻红

Q:展览的第一个章节画了许多宗教故事,有没有哪个故事是让你特别触动的?

Y:像“天梯”我就觉得挺有意思的。我最早看到“天梯”的时候,只是在一个画册里看到一张小的黑白图片,觉得很有触动,因为梯子是从底下通往天堂,天堂那边像是有太阳,有光,有上帝接引,底下有很多妖魔鬼怪,梯子上修行的人有很多就被小妖怪拉下来,掉到地狱,被吞噬掉。某种程度就是一个人生隐喻:人都是在一条很窄的梯子上走,他的选择受到各方面的限制。我当时就特别有兴趣,画了天梯那张画。

Q:在第一个章节里,很多人物看起来是疲倦的,是背对观众或者低着头的,似乎受到周围世界的巨大压力?

Y:对,现在的世界本身就是迅速变化的,各种政治、经济的因素都在互相角力,互相制约。特别是我们生活的当下,处在一个很重要的转型期,所以它是一个不确定、让个体不安和焦虑的状态。我画的这些人基本上选取的都是一种生活中的状态,而不是摆在那,一个正面的、站着或坐着的人,因为我画的不是那种传统的肖像,而是生活的处境。

Q:有一件作品描绘的是艺术家肖鲁 1989 年在现代艺术大展上开的那一枪。这个形象也被喷在展厅的墙上。它对你来说是何种意义? (注:1989 年 2 月,中国第一场现代艺术大展在北京举办,青年艺术家肖鲁对自己的装置作品连开两枪,导致现场陷入混乱。肖鲁本人被拘留五日,展览不久后亦戛然而止。这是中国当代艺术史上的重要事件)

Y:对于我来说,肖鲁就是一个同学,一个很熟的朋友,一个在美院附中一块长大的、很亲密很自然的朋友。她的艺术作品当然很强烈。对于艺术史来说,那一枪可能有另外的一种理解;但对于我来说,我可能更能体会的是她在开那一枪的过程中的困惑纠结。我可能会从更个人的角度去理解,而不是以历史、世界的一个大的脉络去理解。

肖鲁本身的性格就非常非常强,能够做这种在常人看来比较极端的事情。在特殊的时间点,正好有因缘际会促成到了那一点,她可能就爆发了。当然解读永远都是艺术史的一个问题,我们现在是这样解读,也许 10 年、20 年、50 年后又是另一种解读,但我更愿意从个体的角度去看待。

喻红,她——艺术家,布面丙烯、照片,绘画:150 x 300 cm,照片:150 x 68 cm,2005。龙美术馆提供。

Q:关于 1989 年现代艺术大展,你也是那次展览的参与者,到今年刚好过去了 30 年。据你观察,艺术创作的环境和氛围有什么变化?

Y:变化太大了。大概在八十年代之前,中国是一个比较封闭的状态。八十年代以后开放了,各种思潮进来,年轻人有一种特别强烈的对抗、表达的动力。他对学到的西方的一些语言形式可能并不了解,只是觉得这个东西很好用,我就拿来用,来表达,于是形成了一种很强的爆发力。

现在这个世界的信息更加对称,我们看到的东西不再有那么长的距离和时间差,年轻人获得的资讯更多、更全面。但我觉得,也是因为社会发展之后可能相对更平和,他的爆发力没有那个时候强。不过现在的艺术可能会更多元、更精致——那时候真的是很粗糙,但是是有爆发力而粗糙。

Q:你现在是以国际艺术界熟知的这样一个身份来创作,连同过去 30 年的经历,会不会影响你的创作心态或者关注的问题?

Y:会的。如果说不变的话,我的主要创作脉络基本上还是写实绘画、平面绘画。如果谈到变化的话,八九十年代的时候,我也是生活在那样一个氛围当中,艺术作品表达的更多是个人的、周边一个小的区域环境中人的生存状态。现在,像这次在龙美术馆的展览,除了体量大以外,关注的事情也更多。因为随着年龄增长、阅历增加,对于世界有了更多判断;另外也是因为信息更丰富,能够不仅仅关心个体、关心一个小区域——北京、中国,还关心一些更宏大的人类命运。

喻红,半百 No.16,布面丙烯,100 x 90 cm,2018。龙美术馆提供。

Q:你经常提到艺术作品的“场”这个概念,可不可以解释一下你对它的理解?

Y:我也没有办法做一个学术的界定和探讨,更多是从个人的视觉经验来体会。

比如我上学的时候去敦煌莫高窟,就会有一种特别强的感受,因为沙漠一般是阳光灿烂的,非常亮眼,但你只要进了一个洞窟,马上就变成一个特别黑暗的环境。你其实什么都看不见,然后只能打手电去看,打到哪儿你就看到哪儿。古代人是用油灯、用蜡烛来照明,这种照明本身就是摇曳的,而且不像现在,打完灯画面就整个呈现在你面前。这种观看体验本身就属于一个宗教仪式。大家都有经验,你拿一个蜡烛或一个灯光去看一张画,光区里的某一点会非常强;你再把光挪到另外一个地方,比如一个彩塑,刚才看到的东西马上就消失了。

这种体验特别有意思的是,它有一定的戏剧性,有点像戏剧的舞台,一个灯打过来,你就可以看到这组人物在表演,这边的灯暗下去以后,那边的灯又亮起来,你又看到另一组人。它是通过这种灯光的转移,来引导观众视线、参与剧情。

“喻红:娑婆之境”展览现场,摄影:苏杭,龙美术馆(西岸馆),2019 年

艺术最核心、最原始的都是一个东西,都是让观众身临其境,感受到某种气氛,成为气氛的一部分。你可能也去膜拜了,也去舞蹈了,或者其他怎么样,成为它的一部分。这是艺术的一个原点。现在的艺术已经太分门别类了,绘画就是绘画,雕塑就是雕塑,电影就要到电影院去看。我是觉得艺术的原点是不分绘画、戏剧、雕塑、舞蹈的,它就是同一个东西。

我画过很多天顶画,就是平面的用金色背景画跟宗教或者传统经典有关系的这块。然后放在天顶上,形成一种气氛,也是在向过去的那种观看经验回归。这次大厅里有几件比较大尺幅的画,虽然不可能把它整个做成全封闭的,但因为建筑本身就有一种洞穴的仪式感,绘画的尺幅又比较大,就像有一种把观众包在里头的感觉。

Q:很多人会形容你是一个传统的学院派艺术家。你在央美是从画大卫开始为人所知的,也受到苏联现实主义的影响,今天依然坚持平面绘画作为基本形式。包括 VR 作品,底色也还是绘画。但是在当代艺术展上,这种现实主义的架上作品好像越来越少出现了,你如何看待这种趋势?

Y:现在的选择是越来越多元,媒介、观众的兴趣点都发生了很多变化。但是这也不影响绘画存在的意义,因为我觉得绘画是一个基本人性。小孩,你给他一张纸一个笔,他一定会画一个小人,画一个房子。不需要训练,他天生就会了。所以人对于绘画的兴趣是一种基本的心理需求。

很多人说绘画死亡了,绘画消失了,这根本是不用考虑的事情。当然绘画绝对不是一个主流了,不像过去的中国传统文人画、(西方的)宗教绘画是一个主流。现在有更多的媒介、有声光电这些形式,可能绘画就不是最吸引眼球的东西。但这也没什么关系,因为任何媒体都有由新变老的过程,比如很多影像和新媒体,你看一遍就可以了,你不可能看一辈子,但一幅画挂在那儿,它随时可以接受你目光的凝视。只是,不是每个学艺术的人都适合、擅长某个领域。

我为什么坚持?我也不是坚持,人一说你坚持什么,基本就是你快坚持不住了。我一直这样做下来,就是因为觉得它有意思,它还有好多可能性,还可以再画新的东西,是有乐趣的。如果说我今天坚持、明天坚持,我坚持几天就坚持不住了。

Q:用几个词来形容当代给你的感觉。

Y:那就是快速变化,碎片化,不确定,这样。


展览信息:

喻红:娑婆之境

展期:2019.3.9-2019.5.5

地点:龙美术馆(西岸馆),上海

策展人:杰罗姆·桑斯

票价:50 元/人


题图由龙美术馆提供,摄影:苏杭。

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<![CDATA[收入突破 100 亿美元,现在亚马逊还要做视频]]>

为了拓展业务,亚马逊在手机应用上测试一种新的短视频形式。

熟悉该计划的人士透露,这种短视频会在搜索结果信息流中显示,视频长度为 15-30 秒,目前已经在 iOS 版本上进行了几个月的测试,Android 版本也会在今年晚些时候开始测试。

亚马逊新视频 图/Forbes

彭博社援引知情人士消息说,这种视频最低投放周期为 60 天,商家需支付至少支付 3.5 万美元的预算,以视频观看次数收费,每被观看一次扣费 5 美分 。也另有知情人士说投放价格可能会因类别而不同。亚马逊代理公司 Podean 表示,这种较高预算的形式较适合大品牌商家,对小商家来说投入回报不高。 

今年亚马逊持续在形式方面做新尝试。1 月份有消息说,亚马逊跟欧莱雅旗下美妆品牌美宝莲和宝洁旗下咖啡品牌 Folgers 合作,用给消费者定向发免费样品的形式来推销他们的商品,样品发给谁使用亚马逊掌握的消费者数据决定。2 月亚马逊在移动端推出了新的应用奖励工具 Amazon Moments,来帮应用开发商拉新。

尽管过去三年里,亚马逊以收入为主的其他收入占总营收的比例较小,2018 年仅占总营收的 4%,却是亚马逊增速最快的业务。2018 年这项较 2017 年增长了 117% 至 101 亿美元,远超过主营业务线上零售 29% 的营收增速。 

亚马逊在近两年的财报中未公布来自美国和国际市场中业务收入分别是多少,在它 2016 年之前的财报中,这项收入主要来自于美国市场。虽然亚马逊 2018 年较 2017 年收入带来的增速有所放缓,但在美国数字市场中的份额增长了 3 倍多。

据 eMarketer 预测,亚马逊今年在美国的数字市场份额或将取代 Google 的部分市场份额,从 2018 年的 6.8% 增长到8.8%,而 Google 的市场份额则将从 38.2% 降至 37.2%。Facebook 则继续保持增长,市场份额将从 21.8% 上升至 22.1%。

2018 年美国数字市场排名前 5 的公司分别是 Google、Facebook、亚马逊、微软和 Verizon。

 

在针对第三方商家的方面,亚马逊最近也做了调整,开始不允许没有给亚马逊带来利润的商家在其平台上打。

据 CNBC 获得的一封邮件,一名商家被告知因为他在亚马逊上销售的一个或多个商品给亚马逊带来了损失,因此不再有打的资格,可以通过降低成本的方式恢复资格。

2016 年亚马逊就曾给商家下达过类似的通知,不过语气较委婉,仅表示如果商家的产品不符合亚马逊的财务要求,将被中止资格。现在则直接要求其以降低成本的方式来增加亚马逊的利润。

亚马逊对此回应称,他们在做所有零售商都在做的事情,根据各种因素决定哪些商品,这些因素包括相关性、可用性、盈利能力等。

实际上,从去年年底开始亚马逊就频繁利用它在电商渠道中的地位来要求第三方商家下架、更改包装提供专供产品的方式帮它提升利润。据 eMarketer 数据,亚马逊在美国电商行业中的市场份额已经超过了 50%。

甚至在近期,亚马逊开始在手机应用上测试低价弹窗提醒功能,在商家的商品页面中推荐其他品牌更低价的商品,且多推荐的是亚马逊自营的商品。尽管这一做法与亚马逊面向商家的品牌业务相违背,但对于亚马逊来说,自营商品带来的利润更高。因为自营商品可以省去和渠道成本、能更好的掌控物流配送实效,还可以通过平台用户的消费数据来研发更具消费潜力的产品。

在美国和欧洲针对科技巨头垄断行为关注越来越多的情况下,亚马逊的这些做法可能会面临着越来越严格的监管审查。


题图: Wonderlane on Visual Hunt / CC BY

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<![CDATA[作家菲利普·罗斯的曼哈顿公寓正在出售,他的创作痕迹仍在]]>

在曼哈顿上西区的公寓里,菲利普·罗斯写下了许多经典的作品。目前,菲利普·罗斯的公寓正在出售,售价为 320 万美元。

菲利普·罗斯曾获布克国际文学奖、首届卡夫卡奖,是当代获奖最多的美国作家之一。在他最重要的作品之一、“美国三部曲”中的第一部《美国牧歌》中,菲利普·罗斯讲述了一个犹太企业家从大萧条到二十世纪末的美国梦破灭过程。1998 年,菲利普·罗斯以《美国牧歌》获得普利策奖。2018 年,菲利普·罗斯逝世,享年 85 岁。

根据《建筑文摘》报道,菲利普·罗斯的这套两居室公寓位于美国自然历史博物馆附近,设有三个阳台。如今,正在出售的故居依然保持了菲利普·罗斯生前的原貌。在一间卧室里,一幢落地式的书架墙上装满了书籍,包括影响了他写作的《永别了,武器》和《战争与和平》。在帮助他缓解背部疼痛的站立式办公桌旁,放着一台他用来跟外界通讯的传真机。直到 2010 年,菲利普·罗斯才开始写电子邮件。在另一张桌子上,他最重要的作品《美国牧歌》依然令人瞩目。

为了满足自己的写作需求,菲利普·罗斯亲自设计了公寓装修。据《华尔街日报》报道,他将一间厨房改造成了一个步入式衣柜,为了保持公寓内的安静,他又在前门附近增加了一对门。他还在家中挂了几件具有私人意义的艺术作品。童年时代,菲利普·罗斯都在新泽西州纽瓦克度过,而在曼哈顿公寓的厨房里,可以看到纽瓦克公寓的平面图。此外,他也在客厅的墙上挂了一副纽瓦克的地图。

菲利普·罗斯曾写过,对于他这样在新泽西长大的男孩来说,纽约似乎是“比巴黎或罗马更神秘的城市”。虽然成年后的菲利普·罗斯基本都住在曼哈顿,但在作品中,他依然会反复描写纽瓦克的工人阶级生活。

据《华尔街日报》报道,菲利普·罗斯的私人物品依然留在公寓中:“罗斯先生的鞋子还在他的床边,他的毛衣整齐地摆放在衣柜里,而他的牙刷则放在浴室水槽的杯子里。” 生前,菲利普·罗斯经常会坐在老旧的黑色皮质转椅上,从客厅凝视脚下的城市。为菲利普·罗斯撰写传记的作家布莱克·贝利(Blake Bailey)告诉《华尔街日报》,在这个转椅上,人们可以感受到菲利普·罗斯的存在。据悉,菲利普·罗斯的书籍和个人物品将被送往纽瓦克公共图书馆,不会与公寓一起出售。    

题图来自:nytimes

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<![CDATA[上海油罐艺术中心正式开放,建筑物和展览都值得一看]]>

3 月 23 日起,上海油罐艺术中心正式对公众开放,同时开幕三个展览。

位于徐汇滨江西岸的艺术中心主体由 5 个纯厚钢板结构航油油罐,经 OPEN 建筑事务所改造设计而成。整片改造场区将集展览空间、广场、花园、绿地、书店、教育中心和餐厅等于一体。

而 5 个油罐原本隶属于上海龙华机场,1966 年机场停用后油罐被保留了下来。

OPEN 建筑事务所创始人李虎在开幕式上表示:“这是一个公园里的美术馆,建筑其实变成了大地景观的一部分。我们在做建筑的过程中,其实是把它当作一个大地艺术来做。”

油罐艺术中心鸟瞰照片。摄影:吴清山。 OPEN 建筑事务所提供。

展览空间在 3、4、5 号罐内,入口在半地下广场处,这三个罐的地下是相通的。

3 号罐展出的是阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯的 13 组大型装置作品,包括曾于纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等地巡回展出的“冰箱”、“树桩”和大型绘画等作品,还有阿德里安构想的一个《好奇号火星探测车》的复制品。

3 号罐是唯一保留了油罐原始风格和空间感觉的展馆,油罐顶部也保留了原先的洞口,并在适当放大之后,成为了馆内唯一的光源。OPEN 建筑事务所创始合伙人黄文菁对《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》表示:“我进去的第一感觉像见到万神庙一样,上面有一个小小的洞,神圣的光下到很圆的一个空间。”

改造中的油罐 © 金静仪

虽然展馆也设有人工照明,但此次展览仅使用自然光。在不同天气情况下,展馆内部的作品呈现出完全不一样的气氛。圆形天窗的玻璃罩可以打开,李虎在导览时表示:“打开的时候,如果外面下雨,里面是可以下雨的。里面有自动排水系统,圆形排水沟。我希望它可以是一个又室内又户外的、完全有变化的可能性。”

4 号罐的改造切出了一个标准的 3 层“白盒子”美术馆空间,目前正在进行的是知名中国艺术家群展《建立中》,包括丁乙、何翔宇、刘小东、曾梵志、张晓刚、杨福东等。

剖面图。图片来源:OPEN 建筑事务所

5 号罐在圆形的油罐中间穿插了一个长方体的体量,形成两个室外舞台。这两个舞台分别面对 “城市广场” 和 “草坪广场”,未来可以承办各类大型活动或演出。李虎表示,在做时装秀等活动的时候,长方体的前后两面分别可以作为接待台和后台。而当“草坪广场”做成户外音乐节的时候,朝着黄浦江一边的矩形面就是舞台。“我们希望创作一个纽约中央公园那样的 summer stage(夏季舞台),每年都做一整个夏天的各种各样演出。西岸也曾提出希望做一个西岸音乐节。”

草坪广场效果图。图片来源:OPEN 建筑事务所

来自日本的艺术团体 teamLab 在上海的首次个展就在 5 号罐内进行。为了配合 teamLab 的沉浸式展览,此次 5 号罐的长方体面都做了封闭处理。

展览以同名作品《油罐中的水粒子世界》为主线,运用“水”这一极富变化性的表达填满 5 号罐的圆形主体空间。穿插的长方体体量里还有 4 件代表了东方美学的作品,这些作品皆非事先编辑好的影像,而是由计算机程序及时生成的画面。( 了解更多 teamLab 展览介绍,点击这里

teamLab《油罐中的水粒子世界》展览现场,该作品名为《Black Waves 迷失、沉浸与重生》,图片来自油罐艺术中心

1 号罐被规划为两层高的 Live-house,置入了一个鼓型的内胆,来围合出一个声学性能适合演出的场所。2 号罐被设计为餐厅,内部挖空了一个圆形的庭院,屋顶被改成了可以欣赏江景的平台(1、2 号罐还未竣工)。李虎表示,2 号罐未来可能会是阿里巴巴的全球第一个全人工智能餐厅。

剖面图。图片来源:OPEN 建筑事务所 

油罐的改造困难重重,困难在于整片区域的地下部分是穿越黄浦江的龙耀路隧道,要考虑到荷载的问题。而油罐需要保留罐壁,但罐壁本身较薄,需要提供新的结构保持建筑的稳固性。李虎表示:“里面的楼板,包括玻璃窗跟罐壁看着长在一起,实际结构是独立的。这就很难做,因为节点难度很大。”

虽然欧洲有一些燃气罐和煤气罐的改造项目,如德国鲁尔区 Oberhausen 的煤气贮气罐在 1989 年停用之后改成了艺术展厅,奥地利维也纳的 4 座煤气储气罐在 1984 年正式废弃关闭之后,改成为集居住、办公和商业于一体的多功能综合社区。

德国鲁尔区 Oberhausen 的煤气贮气罐,来自改造后的美术馆网站

但油罐几乎是第一个,所以在改造设计时,没有先例可循。李虎对《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》表示,“(燃气罐和油罐)完全不是一种结构的,而且燃气的压力和油的压力完全不一样……燃气罐是很薄的钢板,而这是一个容器,就像鱼缸一样,结构、 形式完全不一样。这是一个实体的、固定的,而(燃气罐)是一个可变的。欧洲还有一种混泥土罐,就泰特美术馆的混凝土罐。人类造圆筒形的结构挺多的……而大部分油罐都在用着,所以还挺有趣的。”

5 个油罐并非建筑的全部。准确来说,这是一个 5 万平米左右的建筑群空间。油罐的地面部分靠着斜坡和花园连在了一起,这个覆土绿化称之为“超级表面(Super-Surface)”,是一个开阔的公共艺术公园。

总平面图。图片来源:OPEN 建筑事务所
网友晒图,来自 OPEN 建筑事务所

“超级表面”从龙腾大道延伸至黄浦江边,将美术馆和自然景观交织在一起。

在“超级表面”上,还有一个称为“项目空间”的小型独立美术馆,由原先废弃的水泵房改造而成。“项目空间”的外皮采用耐久的钛锌板材料,外表面的颜色会随着时间推进慢慢变深。从不同的时间和光线条件下,也呈现不同的颜色,有时偏绿,有时候灰白。

“项目空间”前面是一个“橄榄水池” ,水池做成叠落状,种着 28 棵橄榄树,由原先的消防水池改造而成。黄文菁对《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》表示,在声音设计上,希望通过森林、植物、自然界的鸟和昆虫等,达到“一种自然的声音,和城市的声音融合在一起”。

整个建筑群和“超级平面”构成了一个建筑、艺术和自然的有机融合。这也是 OPEN 事务所在设计中非常注重的一点,此前 OPEN 设计的“海边的对话”和“山谷音乐厅”就是如此。

“海边的对话”项目位于秦皇岛渤海湾一处宁静的沙滩上,一个在岸边,如同藏于沙丘下的神秘洞穴;另一个在海里,如同露出海面的黑色礁石。UCCA 沙丘美术馆已于 2018 年建成,而一次只展览一件或一组艺术品的海上美术馆也即将动工。

海上美术馆,来自 OPEN 建筑事务所
海上美术馆,来自 OPEN 建筑事务所
UCCA 沙丘美术馆,来自 OPEN 建筑事务所

获得第 66 届美国 P/A 建筑奖的“山谷音乐厅”坐落于河北承德的一个山谷里,有着原始洞穴般的空间氛围。建筑内部的空腔参考贝壳、乐器以及人耳内部的结构原理,通过严密的声学计算,以达到最佳声学效果。音乐厅包含一个半露天的剧场、室外舞台以及一个面向明长城遗址的观景平台。

室外效果图 © OPEN
室内演出 © OPEN

以上两者为自然环境中的艺术项目,而油罐的整体改造是在城市中创造自然。OPEN 事务所希望能达到人工建造和自然的平衡。

“都是对自然的一种态度。我们在自然里面做(项目的时候),我们试图尽量去减少人工对自然的干扰足迹。但在城市里,我们希望把自然引进城市的建筑里,所以会最大化在城市里的人工自然”,黄文菁对《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》说。


题图为 Super-surface“超级表面”。摄影:吴清山。由 OPEN 建筑事务所提供

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<![CDATA[受赛克勒家族阿片类药物丑闻影响,泰特美术馆宣布拒受捐赠]]>

英国艺术机构泰特美术馆(The Tate )于 3 月 21 日宣布,将不再接受与普度制药(Purdue Pharma)有关的赛克勒家族(Sackler)的捐赠。

来自美国的赛克勒家族(Sackler)又被称为“止痛片家族”,于 1952 年创建普度制药公司,以生产阿片类奥施康定(Oxycontin)起家,这是一种能作用于大脑中枢神经系统抑制疼痛的麻醉药品,自上个世纪末开始畅销。

奥施康定为普度制药创造了超百亿美元的销售额,将赛克勒家族送上了福布斯富豪榜。但现在,它变成了一桩垂死的生意。一些民事诉讼称,普度制药歪曲奥施康定的风险因素,使得人们的疼痛被过度治疗,导致了正在席卷美国的阿片类药物危机。但该公司表示,其产品获得了监管机构的批准,且是由医生开出处方。《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》此前对此事件也有过报道

近日,该事件在艺术界已经引发了越来越多的争论。在过去的数十年里,赛克勒家族作为文化机构的长期热心支持者,向英国的文化、宗教、教育和健康机构捐赠了约 8000 万英镑。许多机构正在重新评估其接受捐赠的政策,以应对这个家族目前仍存在的争议。

据《泰晤士报》,在过去的 20 年里,泰特美术馆从不同的赛克勒家族信托机构获得了约 400 万英镑的资助,并以其名字为部分项目命名。其中包括泰特不列颠美术馆(Tate Britain)一个可容纳多达 300 名客人的接待室 Sackler Octagon,以及泰特现代美术馆(Tate Modern)的自动扶梯 Sackler Escalator 。

泰特美术馆的一位发言人表示:“我们不打算抹去这一历史性慈善事业。但是,在目前的情况下,我们认为从赛克勒家族那里寻求或接受进一步的捐款是不对的。”

三天前,伦敦国家肖像馆(National Portrait Gallery)拒绝了赛克勒信托基金 100 万英镑的资助,成为首家公开拒绝赛克勒家族捐赠的大型博物馆。尽管两个机构都坚称这是双方共同做出的决定,但这被视为对赛克尔家族慈善家地位的重大打击,也证明由美国摄影艺术家南·戈丁(Nan Goldin)领导的反对赛克尔家族的运动是有效的。

上个月,曾对奥施康定上瘾的南·戈丁表示,如果伦敦国家肖像馆接受 100 万英镑的捐款,她将拒绝在此举办自己作品的回顾展。“如果他们想保持自己作为文化机构和教育机构的地位,他们就必须听到人民的呼声、必须做正确的事情、必须做出决定。”在得知最终结果之后,她在 artnet News 的电话采访中说,希望此举能引起多米诺骨牌效应。

但除了泰特美术馆,迄今尚未有其它机构效仿。

《泰晤士报》指出,蛇形画廊、威斯敏斯特修道院、伦敦皇家歌剧院和自然历史博物馆等机构要么拒绝回答,要么表示不会退还款项。萨塞克斯大学(University of Sussex)从赛克勒意识科学中心(Sackler Centre for Consciousness Science)获得了逾 800 万英镑的资金,该校表示正在“监测美国的法律状况”。与此同时,《苏格兰人报》一份报道称,V&A 邓迪设计博物馆(V&A Dundee)正面临着向赛克勒家族返还捐款的压力。

最新消息是,本周一,美国 500 多个市县向曼哈顿联邦法院提起诉讼,起诉普度制药及赛克勒家族的 8 名成员,指控他们敲诈勒索和非法。在这场涉及阿片类药物的大规模诉讼中,这是赛克勒家族成员为数不多的以个人身份列为被告的诉讼之一。当地政府的律师在诉状中表示:“这个国家正面临一场前所未有的阿片类药物成瘾流行疾病,这是赛克勒案的被告们为了自己的经济利益而发起并延续的。”

截至目前,该家族被告成员否认所有指控。


题图来自 Marc Ruaix on Unsplash。

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<![CDATA[服务型机器人越来越多,应用场景也更加丰富|这个设计了不起]]>

技术的快速发展让机器人渗透进各行各业,也越来越接近消费终端。在人工智能的助推下,服务型机器人正快速崛起,相关创业公司也多了起来。这个周末,我们盘点了一组服务型机器人的案例,一起来看看。

Human Support Robot (HSR) and Delivery Support Robot (DSR) by Toyota

丰田推出了几款新的机器人,计划用在 2020 年东京奥运会,其中两款“人类支持机器人”和“交付支持机器人”是用于帮残障人士把物品送到座位上,并引导和帮助残障人士到达座位。相关负责人表示,东京 2020 年奥运会是他们展示日本机器人技术一个独特机会。

坐在轮椅上的观众可以期待从丰田的人类支持机器人和交付支持机器人那里得到帮助。机器人将把食物和其他物品运送到奥林匹克体育场的观众席上,引导人们到他们的座位上,并提供赛事信息指南。

人类支持机器人(HSR)于2012年首次亮相,它有类似平板电脑的用户界面,以及一个用于拾取和放置物体的手臂/抓手组合。交付支持机器人(DSR)将与HSR一起工作,将物品运送到特定区域,在那里,HSR可以抓住物品并将其带到观众席。

图片来源:Tokyo2020

Fribo

为了帮助年轻人解决孤独问题,韩国的团队展示了一款叫做 Fribo 的机器人,它会将你在家中的一些活动共享给好友,目的是鼓励年轻人加强和他人的交流。

韩国研究人员研制出的机器人 Fribo,它创造了一种虚拟的共生空间。Fribo 是一款小巧有灵感的“宠物”,它会监听你的公寓,来促进交流。比如听到门关闭声,它会发出“Oho”,将信息传达给你,你就可以发送短信开始与它对话。

Fribo 的外形像一只可爱的黑猫,看上去和一般的社交机器人没什么两样,不过不同的是,它自己并不具备社交功能,而是作为一个你和朋友之间的连接器,帮助你们促进交流。

Fribo 通过识别生活噪音来工作,也就是除了你之外,其他东西产生的一切噪音。比如吸尘器马达运转的声音、微波炉开启、正在转动的洗衣机、冰箱门的开关声音等。在学习一段时间后,它就可以了解不同噪音对应的活动。Fribo 还有超声波传感器、光线传感器、温度湿度传感器,用于了解你家里的其他信息。

Scribit by Carlo Ratti

设计师 Carlo Ratti 开发了一种智能绘画机器人 Scribit,它可以在任何垂直的表面绘制和抹去图像,从白板到玻璃或灰泥,它将墙体转换成“屏幕”,在“屏幕”上投射出画作、消息或信息。

这种铝质环形装置由两根轻型斜拉索悬挂,可在短短五分钟内完成安装,只需两根钉子和一个电源插头。

Scribit 使用内置引擎,可以在不到五分钟的时间内安装部署好 Scribit 绘画机器人,并且可以安全地绘制、取消和重新绘制新的图像,并提供了每天在墙上打印新图片的可能性。Scribit 的交互软件允许实时复制任何类型的数据。这款绘图机器人有一个圆形的铝制外形,它的中心可以放置四种不同颜色的颜料笔墨盒,打印和消除就是通过特定的颜料方可完成。售价 449 美元,点击这里尝试购买

Flippy by Miso Robotics

有一家叫做 Miso Robotics 的公司研发了一个制作汉堡的机器人 Flippy。每次烤汉堡的时候,Flippy 负责在合适的时间翻转肉饼,然后将烤好的肉饼放置到面包上。

CaliBurger 餐厅还将与 Miso Robotics 公司合作,培训一些员工操作机器人 Flippy。

比较独特的地方在于 Flippy 配备了摄像机、热能传感器、3D 摄像头等感知设备来控制整个汉堡制作流程。在烤架上,Flippy 可以利用人工智能技术进行图像识别,辨别出不同的食材。

它能够将不同食材放到油温超高的铁板上,通过追踪不同的食物类型,来控制油温和烘焙时间。经过一段时间的训练后,Flippy 就可以正式上岗,自如地控制肉饼在铁板上的熟度,精准地进行翻转。

FoldiMate by Gal Rozov

FoldiMate 自动折衣机是懒得叠衣服族群的救星。它可以自动将衣服折叠、蒸汽防皱、喷洒香水或是消毒,省时方便,解决很多整理衣物的烦恼。FoldiMate 宽 71 厘米、高 81 厘米,深 79 厘米,重量 30 公斤,不会很占地儿。

折叠衣服的时间不到 10 秒,蒸汽除皱功能需要花费 20 至 30 秒,处理每件衣服的时间不到一分钟。使用者只需要将晒干的衣服按照顺序夹在机器上,启动后衣物会自动送进机器折叠,其他功能也是自由选择的。

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<![CDATA[旧金山打算阻止 Amazon Go 超市进入,理由是平等和隐私]]>

美国媒体 CNBC 报道称,旧金山立法者正在考虑一项新提案,旨在使旧金山成为美国下一个禁止无现金零售的城市。亚马逊在该市的无人便利店 Amazon Go 也将面临整改或关店风险。

上个月,旧金山第五区督导员 Vallie Brown 提出了这一法案。Curbed 报告显示,在本周二的监事会会议上,Vallie Brown 将亚马逊的 Amazon Go 无人便利店也列入了该法案针对的对象名单。

《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》曾去体验过开在西雅图的 Amazon Go 无人便利店,顾客只需要扫码进门,挑选东西带走即可,没有结账流程,不需要手动付款,商品上也没有任何多余的标签。

从你扫码进门的那一刻起,系统就将你和你的账号绑定在了一起,利用人脸识别等计算机识别技术,系统将顾客从货架上拿起的商品加入虚拟购物车,放下的商品就又会被移出购物车。店内的摄像头与传感器同时追踪着商品与顾客,也能识别出顾客最终“购买”了哪些东西。在顾客走出闸机的那一刻,系统停止追踪,就自动完成结算。

上个月,该公司在芝加哥新开了一家 Amazon Go,这是它在美国的第十家店。现在,Amazon Go 在西雅图有 4 家,旧金山有 2 家,芝加哥有 4 家。纽约的新店也在筹备之中。该公司的计划是在 2021 年开满 3000 家店。

无现金零售的合理性正在遭受质疑。先是费城,再是新泽西州,美国数地已经相继通过了禁止无现金零售商的法案。费城立法者认为,无现金零售店对没有银行账户和信用卡的低收入人群构成了歧视。这也是在新泽西州和旧金山提出禁止无现金零售的立法者的核心立场。

“数百万美国人没有银行账户,或者不在非现金金融体系之内;还有些人因为关心隐私,不希望银行和信用卡公司记录他们的每一笔支出而自愿选择现金交易;还有人可能没有能力参与正规银行系统,或可能被排除在该系统之外。”旧金山立法者的提案中写道,“总之,现金仍然是这个国家最常用的匿名交换媒介。否认现金作为交换媒介的能力,意味着将大量的人拒之门外。”

费城新法案规定,禁止商店拒绝接受现金或向现金支付客户收取更高的价格。违规者可被处以最高 2000 美元的罚款。

虽然 Amazon Go 还没有开到费城或新泽西州,但这对于亚马逊来说绝对不是个好消息。法案投票期间,费城市发言人迈克•邓恩(Mike Dunn)证实,亚马逊已经就拟定的禁令与该市进行了沟通。

“亚马逊表示他们确实有意在费城开设 Amazon Go 商店,而如果禁令通过,这一商业计划将被终止。”迈克•邓恩说,但亚马逊没有明确表示他们计划什么时候开店,也没说可能性有多大。该公司也一样向新泽西州立法者表明了类似的态度。

去年 12 月,中国零售品牌盒马鲜生也经历了类似的遭遇。因其上海店拒收人民币现金,人民银行上海总部要求盒马鲜生进行整改。央行给出的整改理由是“需要保障消费者的自主支付选择权、居民特别是老年人等偏好现金人群的正常生活”。盒马鲜生随后在店内标出了现金收银通道。

题图/visualhunt

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<![CDATA[《猴的越狱:一则镜子寓言》]]>

所有的动物在出生之前,都要先在天上被制作出来。在层层叠叠的,鹅毛被一般的白云垫子上,坐落着送子鹳的毛绒玩具作坊。这些鸟类中的工作狂用剪刀般的长嘴将云絮裁下来,揉成各种袖珍的小动物的形象,再投进那些万事俱备、虚位以待的子宫当中。只有猴子是个例外,他们起先都降生在镜子里,是一种以光影制成的动物,他们的好动多少与这种闪烁不定的来历有关。

有关镜子的内部结构,英国作家刘易斯·卡罗尔曾有过一番探究,结论是镜子由一个看上去与镜前的外部世界相似,但其实左右倒置的入口,一个会说话的花园,一片森林和一座宫殿构成。但作为一个被镜子拒之门外的人,作为一个溜冰者——一个只能在镜面上滑动的人,他的形象甚至不能给镜子留下痕迹,不能进入镜子的记忆,所以他的无知和信口开河也都不足为奇了,不难原谅,甚至应该予以同情。

不,镜子的内部空间宽广辽阔,但绝不会给人提供什么鲜花、喷泉、林间小屋之类的玩意儿,那里面没有娱乐场所,不会满足任何人的闲情逸致。事实上,镜子只会给予人享乐的反面——那位严肃的数学家和不太严肃的小说家卡罗尔先生本该从一位伟大的古代诗人那里搜掘他的研究材料才对:但丁·阿利吉耶里的地狱就是一面相当著名也相当典型的镜子。

那些雄伟的,史诗级的镜子都类似,有着迷宫般的构造,由若干层空旷的圆形大殿叠加而成,其中布满各种风格的门厅,回音廊和格子般的密室,里面摆置着用途不为人知的神秘设备。那些最简单的镜子——我们也叫它们湖泊或沼泽——也都是大同小异,里面被梭子形的动物、头发般阴柔的植物、幽灵和影子所充满。

只要条件适宜、方法得当,每个人都能进入镜子,这并不算是什么了不起的创举,只需要对着倒影的锁孔,把肉身的钥匙插进去就好,而除了极少数被诅咒的人,大家的身体几乎都跟他自己的映像正好匹配:将头、脚,或者肘尖探向镜子里的同一部位,一旦两相接触,一切就会非常简单的、顺溜的,甚或是身不由主的进行下去。两个一模一样的形象粘连在一处,会难以自持地穿过镜面向对方渗透,与对方融为一体。人会感到自己渐渐消融,变成了一滩水,整个化进镜子里。这个过程始终是轻柔的,让人有些昏昏欲睡,直到临界点将要被突破的瞬间,镜子才终于觉察到了,用力向外一推,但已经无济于事了,人的整个身体都挤进来了。

这个丽达与天鹅式的事件,有一种软绵绵的舒适感,就像一个人纵身投进了一朵乌云般的睡眠之中。但并非所有镜子都对所有人敞开,有些镜子永远都是门户紧闭的,另外一些会挑选它放行的对象。被镜子拒绝的时候,一个人面对的难题就如同要在数九寒冬跳进被坚冰封锁的湖面。

说到这里,也许提出这样一个问题并非完全没有必要:镜子两边的人大概都有充足的理由认为自己在镜子以外,那么该如何裁定究竟哪一边的世界才在镜子以内呢?或许,因为镜子本身的特性,这个问题也只能是一个“相对”的问题,但许多情况下,它会以无比重大、无比神圣的方式被提出——有人认为天堂和地狱之间便隔着一面镜子,一个转身,便从逻辑的死角逃入宗教的空地之中,把这个难题的答案抛给了最后的审判。在此,必须提前声明,只是为了便于叙述,我才姑且将我们生活的这个世界称为“镜子以外”的,而将那些纷繁的,难以一概论之的彼岸世界称为“镜子以内”的。

猴子们一出生就在一面镜子里了,那是一个巨大的岩洞,一个石头世界。起初猴子们觉得很宽敞,很惬意,这空间甚至能给它们一种所谓“自由自在”的无边界感。他们为能够奔跑跳跃翻筋斗而感到幸福,而那些早慧的,忧郁的,将要被称为哲人或诗人的猴子顺从于直觉或多疑的天性,总是不自觉地独坐在镜子前发呆。

岩洞的形状酷似一只张开翅膀的鸡雏,鸡尾处像一个装填弹药的弹匣,所有新生的猴子都会在末端的突起部位降生,除了无知以外,没有任何武装,像鸟一样叽喳着跳向未知的前途。很快,它们将发现自己面临的是一个三岔路口,左右两翼分别是饭堂与茅厕,中间橄榄形的主体部分是一间敞阔的大厅。饭堂只供应水果和美酒,猴子们不食人间烟火,仿若一群聒噪打闹的仙人,聚餐像一场奢侈的游戏,过剩的喜悦令他们成为食物的灾难,像飓风,像地震,像一切为破坏而生的东西。与进食相比,它们在出恭时的气氛是极为凝重的,从臀下流过的那条阴暗的河流,是一个沉重的意象,令它们悲哀地联想到自己谜一般的身世,产生诸如“从何处来,到何处去”的感慨。与它的位置和体量相称,中央大厅是猴子们生活的中心,它们在这里睡去在这里醒来,在两者之间则是一场又一场花样百出的表演。猴子都是天生的演员,擅于杂耍、戏法、哑剧、摇滚乐和各种不成体统的滑稽节目,它们是荒腔走板和插科打诨的宗师,它们所做的一切,都只是无逻辑和反常识的胡闹。

它们总是尽可能活得像一场梦。

非要说猴子们如何欣赏自己的演出,那倒未必,很可能它们反而对此深感厌倦。但它们必须表演,生而为猴,表演是根本的存在方式。猴子们极为短暂的,没正形的一生始终笼罩在一阵迷雾般的茫然之中,只有它们的阿赖耶识可以些微地捕捉到一些蛛丝马迹,像一道微光投向某个不可见的本质。

作为局外人,我们知道,那里竖立着一面镜子,那样高大,明亮,悬挂在大厅的中央。这个缺席的神祇决定着所有猴子的生命,它完整地映照出它们每一个,但也许正因为它太过显眼,猴子们反而看不见它,它们只是茫然而不知所以地朝向它。那镜子像是一道巨灵的目光,也许正是观看本身:一个本质的、抽象的、无所不在的观众。猴子们看不见这面镜子,因而无法观照自我,并被镜中的自我所观照。后果是,它们无法形象化所有的表演,无法预判,也无法修正一切行止。正因如此,猴子们不得不始终幼稚下去,永远无法成年。

有关这面看不见的镜子,向来都不缺少有趣的讨论。科学家们根据光学仪器的读数和缜密复杂的数学推导,测算出镜子的轮廓,那是一种不规则的几何形状,大致上近似于一滴水在落地的瞬间爆开时的样子。哲学家则将镜子称为绝对,相对者通过变化感知存在,总是妄图通过变化的容器——时间与空间——来围限存在,它们所知觉到的终究不过是一些变化的痕迹,而且总是已经滞后了的,但是镜子,这绝对者并不占用时间和空间,只以绝对的澄明映照无限与永恒。它们用一种难以理解的,但却是斩钉截铁的方式总结道:我们已经具有一分为二与合二为一的智慧,但镜子却是三。

诗人们针对这面看不见的镜子创作出数以万计的比喻,这当中最为脍炙人口的不外乎以下四种:第一种将镜子比喻为看见一切形象的鱼眼;第二种将镜子比喻为释放一切光辉的鱼鳞;第三种将镜子比喻为吞食一切存在的鱼嘴;第四种将镜子比喻为空空荡荡的,排除存在并被存在排除的鱼鳃。这些诗人,它们不过抓住了镜子的几个特征:它观万有,并为万有所观,它永远是满的,它又永远是空的——至于那条鱼,它简直是一个不可能设想的生物,我们只能对其避而不谈。另有一项最新的研究报告声称,镜子具有波粒二向性,但很少有人明白,也很少有人想弄明白。

真正具有革命性的见解是在一种悲观主义论调的基础上产生的,这种论调认为镜子悬挂在“我们居住的监狱之外”,因此“我们只能由那些相反的事物而得知它的存在”,例如“我们已知有寒与署,有喜与悲,因而了解在这些相反事物之间必有镜子”,但要继续深究下去,则是既无可能也无必要,更何况“贸然地跳进相对性之间那道巨大的裂谷,简直等于自戕”,所谓终极意义,只能是一种可怕的“毁灭性的嘲讽”。一些智者注意到在这种消极意见的错谬之处,恰恰蕴含着极大的启发性,悲观主义者们只留意到镜子是相对性的制造者,却忘记了它同时也是相似性的源头,而这不断游移变化的“相似”,在“相对”之间建立了一条渐变的通道,使得完全相反的事物也能够绵延相连。那些智者据此提出,镜子的位置就在那些折中之处,被相当一部分猴子们奉为圭臬的中庸之道即由此而来。

无论如何,一些猴子开始蹲守在石头大厅的中央,面对着眼前的一团混沌。而长久地注视永恒不变的天空,自能阅尽云卷云舒万千气象:绝对者是相对者的背景,从相对中自能窥见作为前提的绝对。渐渐地,它们觉得面前有一个太极图一样的图案飞速旋转着,从中分离出一切相反相成之物,分别甩向岩洞的两边,它们发现了镜子的极端样态:创造的风眼,一切事物的一切既矛盾又和谐的属性都在这里发生——并非无法说服它们相信这些都是幻觉,只是其余那些醉生梦死的生命似乎更加不真实。

镜子外的世界,或者说宇宙,当时是一个叫做花果山的地方。那座山究竟有多大,我知道得并不确切,只能以这种方式予以说明:花果山的山尖上,有一道小坡;在小坡的最上边,有一片桃林;在桃林的最中间,有一棵桃树;在桃树的枝头上,有一颗桃子;在桃核里,住着个小孩,小孩很爱哭,哭了一回,哭出个东海,哭了两回,哭出个西海,哭了三回,哭出个南海,哭了四回,哭出个北海,小孩终于笑了,一群鲸鱼搁浅在他的眼角。

这山里的猴子和镜子里的猴子数量相等,也做些同样的事情,也感到同一种迷茫。它们也接受了启蒙的精神洗礼,张开了一双过去还未使用过的,全新的眼睛,开始看到一些曾经被它们视而不见的东西。在花果山的半山腰上,它们发现了一个肚脐一般的山洞,认出了挡在洞口的镜子。那是一面自上而下急速流动的镜子,像一个卷轴一样垂挂在山壁上。那一天,猴子们在镜子前痛哭流涕,就像那两个偷吃果子的人一样难过。如今,它们可以清清楚楚地看到每一面镜子,在真假之间、在善恶之间、在美丑之间、在对错之间、在虚实之间,昭示了,同时又阻挡了它们的去路。

正当里面的猴子和外面的猴子隔着镜子互相对视的时候,一种独一无二的地质现象在花果山悄然发生:石头怀孕了——这十分罕见,一般而言,石头只会做梦。只有地狱的烈火,加上一种不可思议的情欲,才能使这一惰性极强的物质珠胎暗结。经过了那段近乎永恒的,据说时长恰好等于“镜子眨眼”的孕期之后,那只最著名的猴子,穿越镜子的英雄降生了,一道闪电为它切断了脐带,火红的岩浆——它的羊水——泼溅了一地。从石缝中蹦出来的石猴,甫一落地就开始迅速成长,手脚伸长,肩膀托着脑袋上升,毛皮刚刚重新合拢就被再次撑破,乍一看去,仿佛它从天边走来,越走越近。很快,它从一只哺乳期的幼猴成长为意气风发的青年石猴,蹦蹦跳跳,打着筋斗奔向那个命中注定的时刻。

猴子们在镜前定下了拜穿过镜子者为王的赌约,但其实那根本是件轻而易举的事情。只需站在镜子前,探出一只手,轻轻地按在镜子上,毫无疑问,与此同时,在镜子的另外一边一定也有一只猴子以同样的动作将手放在镜子上,一个奇妙的过程就此启动,它们像两把茶壶嘴对嘴地互相倾倒着,这是两只猴子之间的对流,它们一边流失,一边又被另一只猴子灌满。不用多久,里面的猴子就到了外面,外面的那只却在里面了。在那个时候,已有不止一只猴子实现了这种穿越,但由于它们感觉自己并不属于这里,往往缺乏安全感,不得不守口如瓶,其他猴子也就只好蒙在鼓里。

石猴来到争执不休的猴群中间,出于只有初生之犊才有的勇气和决心,二话不说,脚尖一顿地,身子高高跃起,不假思索地向着镜子飞撞而去。霎时间鸦雀无声,所有的眼睛都转向镜子的方向注视着,这时猴子们才真正意识到镜子那超乎想象的巨大与遥远——石猴像一颗投进井里的石子,飞得越远变得越小,直到变成一个芝麻大的黑点的时候,才终于撞到了镜面。作为那唯一之物,作为没有相反也没有相似的无所对偶之物,作为另一个绝对,石猴实打实地摔在了镜子上。所有猴子都听见了镜子破碎的声音,原本一整块浑然的、光滑的镜面粉碎成为一片片,一点点的断断续续的珠帘,再也遮挡不住背后的洞口。有那么一个瞬间,猴子们都看到了另一个自己正一脸震惊地与之对视,但这难得的会面很快就结束了。它们陷入了永久的迷惘之中,而这迷惘却出自一种无比确切的认识:它们不再是自己了,哪一个都不是。

之后的故事没有人会感到陌生。猴子们获得的只是表面上的自由,那面不存在的镜子依然奴役着它们。为了它,它们打捞月亮,为了它,它们假扮成对面那个丢石子的人的镜像。当尾巴变短、消失,当它们褪去了身上的大部分毛发的时候,依旧不能避免那一生中必有一次的穿越:穿过自己的瞳孔,钻进那仿若针眼的死亡。

他们由于意料之中或之外的事故,得以穿过这最后的镜子,或平躺着沉入其中,或翻滚着栽入其中,或舞蹈着跳入其中,或飞翔着撞入其中,对称法则仍然有效:在这一边灵魂堕落,在那一边肉体腐朽。

2015 年 12 月


关于作者黎幺

黎幺,写作者,出生于新疆。主要作品有长篇小说《山魈考残编》,短篇小说《纸上行舟》等,译有《东西谣曲——吉卜林诗选》。

一些解读

这并不是一篇可以轻易破解寓意的寓言,我预计许多人会说读不懂。我有时在想,当一个读者说读不懂一篇小说时,他(她)本来想读懂的是什么?小说似乎总要虚拟一系列事件,而这些事件是设计好,要让读者发生某种特定反应的,比如惊奇、愤怒、流泪、得出富于哲理的结论、发出一声荡气回肠的浩叹……读者按照这一设定,发生了相应的反应,他(她)就算读懂了,而读者也将为自己实现了这个设定而对自己、作品以及作者表示满意。一个有意思的说法是:人听了笑话之所以会发笑,是为了祝贺自己听懂了。读小说大概也会如此。对一篇小说的赞美,多半也是读者对自己读懂了小说的赞美。所以读不懂的时候,就会生小说的气。

具体到这篇小说,首先它并不是在虚拟事件,起码不是在虚拟我们日常遇到或能想象到的事件,它是对日常概念——猴子、镜子的重新定义,以架构一个离奇世界的形式重新定义。在小说的最后,在这个充满镜像、金属感的世界里,作者重写了水帘洞的故事。读者读完是应该做何反应?这一点是不确定的,我们只能看到作者对于大量智识资源的调动,语言的诗性力度。其实整篇小说有一种独立性,它像一架自足的机器,闪光、灵动,不表达什么外在于自己的东西。同时,它又是具有开放性的游戏,并没设定什么是“赢”,什么是“输”,什么是“懂”,什么是“不懂”,在这种阅读中,我们僵化的思维模式会稍稍松动,就像一条腿站麻了,重心转移到另一条腿,由此产生的快感,或许就是此类小说的价值所在吧。(特约编辑:朱岳)

题图原图来自:dimapf on iStock

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<![CDATA[卖电动车的公司更多了,但电动车该怎么打还是没有共识]]>

“续航”代替了“马力”,“气缸数量”变成了“连接器”,“对地球友好”则是新的“启迪未来”——新能源汽车流行,传统车企也开始大规模生产,随之改变的还有新能源汽车的话术和方式。

不久前结束的日内瓦车展,82 款参展的新车有 45 款都是新能源车,且大都来自大众、沃尔沃等传统车企。沃尔沃的新车 Polestar 2 的命名方式就像是一部手机出到第二代。CEO Thomas Ingenlath 在瑞典的发布会上穿成科技巨头创始人的样子,重点介绍汽车的 11 英寸触摸屏,Google 语音识别以及“纯素皮革的汽车内饰”。

Polestar2 关键词:纯电动、纯素、Google 技术加持、斯堪的纳维亚风格设计

过去电动汽车最大的看上去都不是厂商投放的,而是特斯拉和埃隆·马斯克贡献的大量正面的负面的新闻素材。作为一个新兴产业的开拓者,特斯拉无需投入什么费用,只需要接受采访就能够获得大量的曝光。

但同样的办法对于其他车企来说,已经很难在 2019 年行得通。

公平地说,电动车能满足的产量在 2017 年还不需要传统车企花重金。但事情在两年后发生变化。仅中国市场 2018 年就售出 100 多万辆新能源车,比 2016 年增长近 6 成,相关初创企业数量超过 500 家。最新消息是,恒大也投资了 200 亿,据说要造电动车

跟燃油车不同的是,快速加速、安静的车内环境和平稳的操控体验,这些过去的卖点在新能源车都成为标准配置。

然而和特斯拉只愿意谈电池性能、自动驾驶、加速度不同(特斯拉的其他东西也真的没什么好谈),其他的电动车品牌在上最喜欢的还是算账。

根据 2019 年 1 月 EV Sales 公布的数据,比亚迪的元 EV3 注册量排名全球第一。比亚迪在中国电动车市场的份额约在 20% 左右。为了让续航里程数据会更吸引人,比亚迪同时把等速和 NEDC(综合工况续航里程)两种续航里程都写在产品配置栏里,而在宣传时,等速续航的数据往往被特别强调。

事实上,等速续航只是一个关闭电动车其他电气设施,在等速状态下测试出来的最理想化的极限数字。“60 公里等速续航 XX 公里”已经成为国内电动车宣传的一个公开骗局。以元 EV3 为例,其综合续航和最大续航里程的差值约在 55 公里

此前有《新京报》的一篇报道称,如果在气温 2 摄氏度,开着暖气的情况下行驶,一名 EV3 车主发现续航只能达到 80 公里。

续航之于电动车,其实就跟燃油车宣传油耗的参数异曲同工,但在各类电动车初创企业的竞争下,这方面的标准显然还没有达成一个共识。

另一个电动车品牌最乐意提的数字是价格,而且是补贴后的价格。

“小鹏汽车首款量产车型 G3 已于 2018 年 12 月 12 日上市,补贴后的全国统一零售价为 13.58 万 - 16.58 万元。”

还有更多在新闻稿、PPT 和软文里声称自家电动车杀入 10 万、15 万区间的品牌。这让消费者在试图选车时容易陷入困惑的境地。而尽管新能源车补贴退坡的幅度还未最终确认,几乎可以肯定 2019 年政府对新能源车的补贴会减少,流传较广的说法是补贴将减少 30%-50%。

这意味着很多品牌在发布新车时承诺的那个价格很快将会作废——而电动车的交付周期原本就较长。

小鹏汽车就在 2 月 1 日宣布对 G3 进行涨价,涨幅最高达 3.4 万元。

“巨大产量加上新能源车购买补贴的减少将改变跨国和本地新能源汽车制造商的策略。”胜三咨询的总裁 Greg Paull 认为,新能源车的投入仍然处于初期阶段,这可能意味着一段时间的混乱,但随着燃油车销量下滑,电动车将是一个有增长空间的市场。

相比之下,主流车企的电动车相对保守,这也跟它们才刚刚决定扩大电动车生产有关。

美国一家空气质量管理机构(NESCAUM)2018 年 9 月曾发布报告称,与传统燃油车型相比,汽车制造商对电动汽车的投入微不足道。“通过追踪 2017 年汽车行业的支出,我们发现在加州、东北部各州乃至全美,菲亚特克莱斯勒集团并没有对菲亚特 500e 做过,大众也没有对 eGolf 进行投放”。

根据 Fast Company 的一篇报道,美国许多汽车 4S 店的销售人员对电动车并不熟悉,超过五分之一的受访福特、雪佛兰经销商未能为电动车充上电。

传统车厂不愿意投入更多资金在电动车上,还有一个原因在于目前的电动新车都是紧凑型和微型乘用车,除非做成了豪华车,那么这类车款往往面对的是相对价格敏感型的客户。

尽管如此,人们都已经意识到电动车是个趋势。“我们所有人的商业模式都在发生变化。”固特异轮胎的欧洲市场总裁 Chris Delaney 接受《纽约时报》采访时表示,虽然电动车轮胎仅占固特异当前收入的 5%,但电动车型占到车企新业务的 40%,这表明增长的速度很快。

除了数字,电动车最喜欢谈的还是生活方式,以及和“电动车”本身无关的那些智能化噱头。

宝马 X 系插电式混合动力车的是在体验中心举办爵士乐 Live 表演,邀请车主来现场做瑜伽。 

国内的电动车品牌如蔚来、威马,都宣传时往往喜欢强调巨大的屏幕,内饰空间的品质,成为它们在和特斯拉对比时的卖点,至于核心的科技性能反而谈得很模糊。

大品牌碍于产量和市场定位还没有把更多资金投入到电动车上,小品牌原本也没有那么高的预算,导致当下的电动车仍然集中在社交网络和满天飞的公关新闻稿。整个市场究竟会以什么样的口吻和消费者对话,可能还需要一段时间才能形成像燃油车那样成熟的一套方法。

人们已经意识到电动车在宣传上和燃油车的不同——最直观的可能是,当电动车强调迭代、续航、参数更新,电动二手车的价值就远不如燃油车型,这背后是两个完全不同的产业链。

“特斯拉为建立电动车市场做了大量工作。”保时捷的销售和主管 Detlev von Platen 对《纽约时报》表示,“我们非常尊重他们取得的成果,它们是我们的参考对象。” 


题图来自 沃尔沃 Polestar 2 发布会

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<![CDATA[李宁年营收首次突破 100 亿元,以及,Tim Walker 将在伦敦 V&A 办展 | 浮华日报]]>

一些重要的新闻

耐克第三季度营收超预期,但北美市场表现平平 | 耐克于今日发布了第三季度业绩报告。销售额同比增长 6.6% 至 96 亿美元,净利润从上一年同期的净亏损 9.21 亿美元转为增长 11 亿美元。从品牌来看,耐克品牌销售额同比增长 12% 至 81 亿美元,而匡威则下跌 2% 至 4.63 亿美元。

从市场来看,北美市场销售额增长 7% 至 38.1 亿美元,比一些分析师预期的 10% 略低;欧洲、中东及非洲增长 12%;亚太急拉美增长 14%;中国增速最快,为 24%。

耐克还特别提及其数字业务增长了 36%。使用 app 购物的消费者比其它人多贡献了 40% 销售额,而专门用于销售限量款及合作款球鞋的“Snkrs” app 增速则达到三位数。

李宁年营收首次突破 100 亿元 | 3 月 22 日,港股上市公司李宁发布 2018 财年业绩报告。截至 2018 年 12 月 31 日,全年营收同比增长 18.45% 至 105.11 亿元,净利润增长 39% 至 7.15 亿元。在此之前,李宁最高营收额为 2010 财年的 97.78 亿元。

公告显示,收入增长主要归因于电商渠道收入占比持续上升,“尽管增长率有所放缓,但仍明显高于其他业务渠道的增长率。”与此同时,直营及特许经销收入均取得双位数增长。财报还提到,“公司重点投入的篮球及运动时尚品类表现优异,童装亦收获良好的市场反响,同比增幅明显。”

此外,李宁净利润率也有所改善,从 2017 年的 5.8% 提升至 6.8%,但相较于安踏的 18.5% 和特步的 8% 仍然落后。毛利率则提升 10 个百分点至 48.1%。

品类销售方面,鞋类产品的销售占比为 43.8%,服装则占 50.6%。成本方面,宣传占营收的比例从 2017 年的 11.1% 下滑至 10.4%。

美国租衣电商 Rent the Runway 估值达 10 亿美元 | Rent the Runway 于周四宣布 F 轮融资 1.25 以美元,由 Bain Capital Ventures 领投,Franklin Templeton Investments、T. Rowe Price Associates 等跟投。这也意味该公司获得总融资已达 3.37 亿美元。新一轮融资也使其估值达到 10 亿美元,成为了新的“独角兽”。

Rent the Runway 由 Jennifer Hyman 和 Jennifer Fleiss 成立于 2009 年,最初只做正式场合的晚礼服租赁。随后业务不断扩展,2016 年它推出了日常着装及配饰订阅业务,扩展了白领客群。如今这一业务已占到营收的 60%。最近该公司还涉足家居,与 West Elm 合作提供枕头等家居品租赁。今年 1 月,他们还宣布将与 Derek Lam、Prabal Gurung 和 Jason Wu 合作推出限量系列。

Maje 母公司 SMCP 集团去年净利润增长近 7 倍,预计今年增速放缓 | 由山东如意集团控股的 SMCP 于 3 月 21 日公布 2018 财年业绩。2018 年,该公司销售额增长 11.5% 至 10.2 亿欧元,净利润则从上一年的 630 万欧元增长近 7 倍至 5020 万欧元。

SMCP CEO Daniel Lalonde 在分析师电话会议上指出,受宏观经济环境影响,预计 SMCP 今年的增速将在 9% 至 11% 之间。此外,SMCP 还计划在今年新开 100 至 110 家门店,低于去年的 134 家,其中 40% 位于大中华区,另 40% 位于欧洲重点市场。

一些值得一看的:

东京街头品牌 SAYHELLO 与运动品牌 Mizuno 推出合作鞋款。

伦敦 V&A 博物馆将于今年 9 月 21 日揭幕知名英国摄影师 Tim Walker 迄今为止最大规模的个人摄影展“Tim Walker: Wonderful Things”。

此次展览共有 300 多件展品展出,包括 Tim Walker 受 V&A 永久展品启发而创作的 150 幅作品、100 幅过去的作品、创作用到的道具、Super 8 胶片及 V&A 的一些珍藏。布景将由与Tim Walker 长期合作的 Shona Heath 设计。

日本品牌 Hyke 2019 秋冬系列发布:

摄影师 Kyle Weeks 拍摄的非洲年轻人。

Kyle Weeks 的父亲是南非人,目前是美国和德国混血。他本人在纳米比亚长大,随后在南非的 Stellenbosch Academy 学习摄影。摄影曾被用作视觉压迫的一种工具,但同时也可以赋予人权力,让他们把控自己的身份。Kyle Weeks 想做的是后者。他希望拍摄他眼中真正的非洲年轻人——一群有血有肉的人,而不是传统摄影中那些只凸显悲情和困窘的刻板印象。

Dedicate Magazine 2019 年 1 月刊造型特辑:Au Lac。

摄影:Anne Pigue;模特:Kristin Zakala,Simone Doreleijers。

题图为 Tim Walker 作品

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<![CDATA[Tom Dixon 在米兰新开的家具展厅,未来也会是一家餐厅]]>

作为米兰设计周的常客,去年,Tom Dixon  15 年来第一次缺席

不过从现在起,该品牌在米兰将拥有一个固定的展览空间——它在该城市开了一家 showroom。

“经过多年在米兰举办为期 5 天的展览”,Dixon 说,“我们想看看在米兰出现的不同方式。随着这个城市现在如此活跃和吸引人,现在是考虑建立一个固定据点的最佳时机。”

这家 showroom 名为“The Manzoni”,既是展厅,也是餐厅。展厅位于曼佐尼街,靠近斯卡拉歌剧院。

室内设计由 Tom Dixon 设计研究工作室完成。家具均来自 Tom Dixon 品牌,还包括将在米兰设计周期间展出的三个全新产品系列:Fat,Spring 和 Opal。

Fat 是一套软垫座椅系列,有用餐椅、高脚椅和休闲椅等选择。

Fat 系列。图片来自 Dezeen。

Spring 是一组钢条组成的灯饰系列,有银色和黄铜色两种选择。记忆力钢条可以让顾客根据喜好塑造出多款外形,比如螺旋形、飞碟形或是饱满的南瓜般的形状。

Spring 系列。图片来自 Dezeen。

Opal 是一系列半透明的球体灯饰,包括两款吊灯、两款落地灯和一款壁灯。球体采用了该品牌研发的乳白色聚碳酸酯材料,内置可调节光度的 LED 灯,让发出的光线更为柔和。

Opal 系列。图片来自 Tom Dixon

“传统的 showroom 实在是太死气沉沉了”,Tom Dixon 表示,“我们想让人们放慢脚步,在一个有活力的环境中体验我们的产品,就像我们在伦敦做的那样。”

去年,Dixon 把公司从伦敦西区的 Portobello Dock 开发区搬到了国王十字区,新的工作室就是一个集办公、展厅、餐厅功能于一体的空间。

伦敦新办公室。图片来自 Dezeen。

The Manzoni 是该品牌在欧洲大陆的第一家展厅。2015 年,该品牌首次在伦敦以外的地区——纽约——开设了零售空间,称纽约是一个“充满机会的市场”。店面位于 Soho 区,11 月开业。

Tom Dixon 在纽约的 showroom。图片来自 Dezeen。

不过,一些英国家具品牌却决定今年不再参加米兰设计周,包括  Lee Broom、Modus、Pinch、Established&Sons、SCP 等。一位希望保持匿名的品牌总监向 Dezeen 承认,英国脱欧是他们离开原因的部分原因。

“尽管英国脱欧,我们没有缩小在欧洲的计划”,该品牌的公关 Jessica Strutt 说

题图来自 Dezeen

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<![CDATA[百威攻击对手被起诉,亚马逊不允许不赚钱的商品打 | 乙方日报]]>

明星又代言了啥

MARC JACOBS 宣布新代言人,101 火箭少女中的徐梦洁主推雏菊挚爱香氛。

Gentle Monster 与李易峰合作了新的展览 Dream Visit。该展览以李易峰的童年为主题,同时出售合作商品。该展览将于 4 月 9 日在北京开幕。

又是跨界

颐和园 x 卡婷推出彩妆,百鸟朝凤系列的正宫口红,包括凤仪红、凤翎红、凤韶红 3 种颜色。

雀巢咖啡 X UnderArmour 推出联名礼盒,包含 UnderArmour 运动衣,以及雀巢金牌黑咖啡。不过,微博用户对库里更感兴趣。

匡威 x A$AP NAST 推出联名款。A$AP NAST 最知名的身份是嘻哈集体 A$AP Mob 成员。

值得一看的 Case

肯德基在英国推出了一支有点《教父》色彩的片 Chicken Town,说肯德基才拥有最经典的炸鸡。山德斯上校驾驶着一辆红白的汽车,一路遇到了 QFC、Lip Lickin 等模仿肯德基的餐厅,但只有肯德基有山德斯上校的炸鸡菜谱 Colonel’s Original Recipe。代理商是 Mother。

Google 新涂鸦致敬音乐家巴赫。用户在 Doodle 中的模型标记音符时,它会将其转换成巴赫风格的旋律。Google Magenta、Doodle 与 PAIR 团队合作设计了这个新的 Doodle。

MillerCoors 起诉百威。MillerCoors 认为百威此前攻击 Miller Lite、Coors Lite 的是"一种虚假且存在误导性的 campaign",目的是让消费者误以为 MillerCoors 的啤酒含有玉米糖浆或高果糖玉米糖浆,并推动 Bud Light 的销量。MillerCoors 要求百威停止投放该。

与此同时,百威推出一支新 Imitation,继续攻击 MillerCoors,还是关于玉米糖浆。百威称 MillerCoors 模仿了百威的 Dilly Dilly 布景,建议后者把包装上的“看看你喝的啤酒里都有什么”这句话也抄过去。代理商是 W+K。

超级英雄电影《沙赞》与 Snapchat 合作了新滤镜,还是语音激活的。《沙赞》电影即将于 4 月 5 日北美上映。华纳兄弟与阅后即焚 Snapchat 合作了新款 AR 滤镜。用户可以像电影里一样说 Shazam 来使用,也可以扫描各地电影海报上的 Snapchat 二维码使用。 

Airbnb 找来李现拍 vlog,记录 2 天时间的行程。这种找明星入住 Airbnb、参与活动体验已经是 Airbnb 在中国最常规的。

贝耶勒基金会美术馆与瑞士电信合作,瑞士居民有机会把毕加索的真迹 Dora 带回家 1 天。这项名为 #myprivatepicasso 的项目,需要参与者在互联网说出一个最有原创性的理由,加上 #myprivatepicasso 的标签。美术馆会让获胜者在 4 月 19 日将这幅画带回家 1 天。

其他,也很重要

亚马逊计划推出手机视频产品。彭博社援引信源消息称,亚马逊已经在手机应用上测试视频产品数月,计划今年晚些在 Android 应用上推出这一产品。

另外,亚马逊在进一步打压供应商的售价,否则将不再允许供应商投放产品。CNBC 引用亚马逊的供应商消息与邮件内容称,亚马逊在过去数月告知供应商,如果亚马逊包装、存储、配送商品的成本高于商品在平台上的售价,亚马逊将不再允许商家投放,不管商家自己是不是亏损。举例就是一瓶 5 元的水如果为亚马逊带来高于 5 元的成本,商家就不能打。在电商平台,平台本身不推荐、商家再不能打,基本意味着商品不会有销量。


题图来自:YouTube@Bud Light

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<![CDATA[#Meme:大阪地铁的英语翻译成了笑话]]>

如果你最近去过日本,应该见过这样有趣的画面。在一些日语公告牌下,写着完全意义不明的中文翻译。比如日语的“请注意前方台阶”下面跟着的中文却是“请注意前方等级差别”,“山药泥乌冬面”的中文翻译是“山药你该骄傲”。更多的是参观场所会看到“静静请看”这样中文文法完全不通的句子。

看得出,日本的很多地方机构和小店为了接待大量的中国游客,周到地想到了要对指示牌做多语言翻译。但显然,面对陌生的外语他们有些笨拙,只是用翻译软件生硬地句子翻译了出来,其实并不知道自己最后得到了什么。

另外还有一些夸张的翻译,例如一道有油菜花和螃蟹的料理被翻成了有强奸和芥末扔螃蟹。如此夸张的偏差原因在于商家从日文翻到中文中间还夹了一道工序,就是先翻成了英文。油菜花翻译成英语变成了 rape flower ,而 rape 还有强奸之意,不够聪明的翻译软件没有识别出油菜花,于是就逐字直译成了强奸。

以上这些例子,大多是普通小店用翻译软件做了两道翻译造成的乌龙。但其实,即使是一道翻译,即使是官方的翻译,也够呛。

最近,就有人发现大阪地铁的英文翻译看起来也是莫名其妙。比如三两目被翻成了 3 eyes,難波被译为 to do,天下茶屋(读作 Tengachaya)直译成了 World Teahouse 。天下茶屋这个名字据说是因为丰臣秀吉曾在该地一个茶馆休息而得名,并没有抱什么在茶文化领域的宏大理想。

让日本人觉得最好笑的,可能是堺筋线这条地铁线本身被翻成了 Sakai Muscle Line。这个翻译简直让日本的网民们笑疯了。

作为使用汉字的人,我们或许有些不解,但日语中的汉字意思和读音的对应比我们要复杂一些。举个不恰当的例子,香烟在日语里叫烟草,读做 tabako。虽然写作汉字,但它的读音据说是读音是根据葡萄牙语的 tabacco 而来。如果翻成英语,显然应该是 cigarette。但如果翻译软件根据汉字逐字翻译,就变成 smoke grass。

显然,这依然是用翻译软件直译的锅。对于日本地名最好的英语翻译就是直译,例如新宿就叫 Shinjuku ,银座就叫 Ginza。

堺筋线对于日本人来说,就是 Sakaisujisen,并没有把字逐个拆开的意义。堺被按照日语的读音翻成了 Sakai ,而筋则根据汉字的字面意思成为了 muscle。从来没思考过堺筋线那个“筋”字含义的日本人民们现在一想到这条地铁线,脑中就忍不住蹦出一个肌肉发达的家伙的模样。

现在,把汉字地名用直译的方式翻成英语已经成为了日本网友的一大乐趣。“和食”叫什么 Wajiki,就应该叫 Japanese food 。那个让人很在意的“我孙子”也放弃叫 Abiko 吧,不如就变成 my grandchild’s child 好了。

而那些富有娱乐精神的二次元达人们自然不会放过这份脑洞,不负众望地画出了许多肌肉发达的电车形象。

漫画家川口宪吾还更进一步地做了恶搞——不能让堺筋线一人独壮,按理说大阪所有的地下铁搞不好都是肌肉兄贵党呀。

当然,最受宠的还是名字里带 muscle 的堺筋线,还有人特地为有着强壮二头肌的堺筋线开发了周边 T 恤和帆布包。

好吧,虽然大家玩得很开心,但说到底,大阪地铁公司本身应该还蛮丢脸的。毕竟是因为英语不行,只能仰赖翻译软件才出了这样的乌龙。所以说,学好英语还是很重要的。


#Meme 是《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》2018 9 月上线的新栏目。

“Meme”/miːm/),包袱表情包的意思。我们用它来记录一些文化现象,有些事情光记录下来就很有意思。

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<![CDATA[Facebook 又出事了,明文存储了 6 亿用户的密码]]>

本周四,网络安全博客 Krebs On Security 撰文称,Facebook 在未加密的情况下存储了多达 6 亿个用户账户的密码,并以明文形式存储,公司员工可以随时访问。Facebook 随后发表官方博客承认了这一做法。

Krebs On Security 引用要求匿名的 Facebook 员工的话说,从 2012 年至今,有将近 2-6 亿 Facebook 用户的账户密码可能是以纯文本形式存储的,并且可被 2 万多名 Facebook 员工搜索。

这名员工还表示,Facebook 仍在试图确定有多少密码被泄露,以及持续了多长时间。到目前为止,调查已经发现了部分档案,其中包含 2012 年的纯文本用户密码。

消息人士称,Facebook 访问日志显示,大约 2000 名 Facebook 工程师和开发人员对包含纯文本用户密码的内容进行了大约 900 万次内部查询。“我们对数据进行分析的时间越长,Facebook 法律部人士的底线就越低。而且他们正在试图仅计算我们目前数据库里的记录,以使这个数字看起来小一点。”

Facebook 第二天发文承认了明文记录用户密码做法。“在 1 月的例行安全审查中,我们发现一些用户密码以可读格式存储在我们的内部数据存储系统中,”Facebook 撰文称,“这引起了我们的注意,因为我们的登录系统本应通过技术来屏蔽密码,使其不可读。我们已经修复了这些问题。为了提早预防,我们将通知相关用户。“

但在 Facebook 的博客文章中,该公司没有说明有多少用户受到影响。根据消息人士提供的数据,6 亿用户占到了 Facebook 全球 27 亿用户的 22%。

Krebs On Security 消息人士的说法与 Facebook 官方博客的说法存在矛盾之处,比如 Facebook 的说法是今年 1 月之前并不知情,但消息人士称 Facebook 内部有数千员工多年来对它进行了 900 万次查询,两种说法不可能都是真相。

Facebook 软件工程师斯科特·伦弗罗(Scott Renfro)在接受 Krebs On Security 采访时表示,该公司还没有准备好谈论具体的数字,亦不方便透露访问这些数据的员工人数。Facebook 计划提醒受影响的用户,但他们不需要重新设置密码。

“到目前为止,我们还没发现有任何人故意搜寻密码,也没有发现数据被滥用的迹象。在这种情况下,我们认为这些密码是无意中被记录下来的,并不存在由此带来的实际风险。”伦弗罗说。

一直以来,Facebook 依赖的商业模式决定了它必须通过搜集用户数据来盈利,而这种商业模式也使得该公司经常在隐私问题上受到批评和罚款,比如导致它陷入长期舆论漩涡的“剑桥分析事件”。

相比 Facebook 之前的丑闻,明文记载用户密码虽然听起来令人不适,但其实是一种非常低级的做法。Facebook 能够用这么多密码来做什么并不清楚。

但这种错误还是会让 Facebook 在对隐私问题敏感的欧洲惹上麻烦。欧盟《通用数据保护条例》规定,相关公司应该在 72 小时内向受隐私泄露影响的人发布通知,并要求公司安全存储密码。对于如何准确定义“适当的安全级别”,这项法律并没有给出明确定义,但欧盟委员会很可能认为,存储在内部并可供大量员工搜索的纯文本密码并不符合标准。

如果这一事件真的可以追溯到 2012 年,那么 Facebook 可能还需要对这些密码进行滥用情况调查。尽管该公司博文否认了数据滥用的可能,但它很难确定有内部访问权限的人离开公司后是否存在滥用密码行为。

本月,Facebook 刚刚宣布了有史以来最大的一次业务转型。马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)撰称,未来的社交媒体“将以私密通讯和小群体聊天为中心”,并强调 Facebook 将加密用户聊天、赋予用户定时删除聊天记录的能力等等,显示该公司对隐私问题的重视。

扎克伯格写到:“我理解,许多人并不认为 Facebook 有能力甚至有意愿建立这样一个基于隐私的平台,因为坦率地讲,我们目前在建立隐私保护服务方面的名声并不好,而且我们过去专注于更开放的共享工具。但是我们已经一再证明,我们能够不断发展,打造出人们真正想要的服务,包括私人即时通讯和新闻。”

题图/visualhunt

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<![CDATA[阿布拉莫维奇首次中国个展,“没有人能对她的艺术无动于衷”]]>

3 月 16 日,艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇( Marina Abramović )回顾个展在北京光社影像中心开幕。展厅分为两层,展示了阿布拉莫维奇四十年职业生涯中 9 件重要作品,其中多件作品是首次在中国展出。

这位被外界称为“行为艺术的祖母”的艺术家,自上世纪 70 年代初以来,就一直在试图将自己的作品推至肉体和精神感知的极限。她的演出带有无数危险的元素,比如疼痛、赤裸、利器、鲜血,并将自己的身体作为不变的主题和媒介。

本次回顾展由常年代理阿布拉莫维奇的里森画廊策展,按照三个主题划分:战士玛丽娜、精神的玛丽娜和糟糕的玛丽娜。

展厅一层的三件作品都是关于艺术家对于内在自我的探索。

作品《艺术必须美丽,艺术家必须美丽》(Art Must be Beautiful, Artist Must be Beautiful,1975年)以 20 张摄影作品的方式呈现,记录了阿布拉莫维奇的一场行为表演。在其中,她用一把金属梳子动作激烈地梳理她的头发,同时口中重复“艺术必须美丽”。

这是阿布拉莫维奇早期作品的典型特征,伴随着简单反复的行为,能量在其中不断累积,达到一个令人不安的爆发点。

《释放记忆》(Freeing the Memory,1975年)是一个影像记录,专注于艺术家的面部。她后靠在一把椅子上,将脑海中所有出现的词汇不断念出,直到一个半小时之后语言完全枯竭,表演结束。

《玛雅舞蹈的五个阶段》是一组由雪花石膏浮雕组成的自画像,灵感来源于萨满舞蹈,也是展览中最为近期的作品。

行为艺术作品如何被保留和展出是一个有趣的问题,阿布拉莫维奇早期的作品基本上都是以照片或影像的形式呈现,《玛雅舞蹈》这个作品是她一个新的思考。五个雕塑形成了一个序列,意图让观众顺着展厅走过时,形成动态图像的观感。

《玛雅舞蹈的五个阶段》( 2013-2018 )

二楼的布展想要加强这种参与感。

《无量之物》(Imponderabilia)是阿布拉莫维奇和她常年的伴侣与合作伙伴乌雷 1977 年的一场行为。他们全身赤裸面对面站在美术馆狭窄的入口处,观众不得不从其中侧身穿过才能进入房间。本次回顾展中,几张放大的图像出现在展厅入口的墙面上,试图重现当时行为现场的压力与不适感。

二人自 70 年代末开始长达十几年的合作,留下了阿布拉莫维奇最为知名的一些作品。他们曾经在一个空间中不断奔跑冲向对方,直到其中一方倒下;还曾将彼此的头发合编成一个发辫,背对背 17 个小时坐着不动;在名为 Rest Energy 的作品中,阿布拉莫维奇手握弓箭,而乌雷拉开弓弦,箭头对准阿布拉莫维奇的心脏位置。

本次展览最为特殊的展品是两张巨大的宝丽来相片,也是二人在摄影方面的实验。这组照片自创作以来极少出现在展览之中,目前属于光社创始人王珺的私人收藏。

无题,选自“星期二至星期六”系列( 1986 )

阿布拉莫维奇是最早一批引入表演者和观众互动的艺术家之一。

在 Rhythm 0 中,阿布拉莫维奇向观众提供了包括枪支、玫瑰等 72 件物品,并麻醉了自己,允许观众在六个小时的过程中不受约束地对其使用; 2010 年,她在 MoMA 进行了一场长达三个月的表演 The Art Is Present (艺术家在场),此间人们可以轮流坐在她对面的一张椅子上,与一动不动的她隔桌对视。

不论被如何解读,这些作品都奠定了她作为行为艺术家的影响力;与此同时,其所涉及的高辨识度的元素也带来了更为广泛的大众传播,让她和她的作品成为流行文化中的一种标识——但也同时让许多人对行为艺术本身留下“极端”、“激进”的固有印象。

时间中的关系( 1977/2010 )

The Art Is Present (艺术家在场),来源于 Wiki Commons

值得注意的是,本次回顾展没有回避,也没有仅关注于她最为极端和最具知名度的一些作品。

在作品《英雄》(Hero,2002年)中,她坐在一匹白马上一动不动,手持白色的旗帜,向她的父亲,二战期间南斯拉夫的一位士兵致意;而名为托马斯·利普斯(Thomas Lips)的作品影像,则记录了艺术家用一把剃刀在自己的腹部反复刻下五角星的行为。

托马斯·利普斯(Thomas Lips)
《英雄》(Hero,2002年)
展览现场

她的创作持续地受到巨大的争议,被贴上“性爱崇拜”和“奇异的神秘仪式”的标签,一些极右翼势力将其解读为撒旦主义

近期在她于佛罗伦萨的一场大型回顾展的签署现场,一名男子突然出现,用一幅画框袭击了她。回顾展在波兰也受到一些当地人群的抵制,大约 40 名反对者出现在开幕式现场。

“你可能爱她,也可能恨她,但可以肯定的是——没有人能对阿布拉莫维奇的艺术无动于衷。”艺术媒体 Widewalls 如此评价。

展览一直进行到 6 月 15 日。

题图为《释放记忆》(Freeing the Memory,1975年),来自展览现场

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<![CDATA[如果你讨厌 996,你不是一个人在战斗 | 99uu在线娱乐年轻人职场报告]]>

说到工作,一直以来,年轻人的态度是有一点点“矛盾”的。

一方面,“敬业”“理想”这样的传统职场价值观已经不太能唤起他们的共鸣,另一方面,“总觉得自己做的事情没什么意义”又暗示着他们对工作依然有金钱之外的考量;“工作就是拼杀”“职场是残酷的”之类的厚黑学让他们反感,但“三十岁还没做到中层就没戏了”“薪水不翻倍就是浪费跳槽机会”这样的公众号式职场箴言依然会引发他们对自己的质疑的不安;他们一边说着“同事就是同事,职场莫谈友谊”,一边又不得不承认,公司社交圈始终是自己的人际关系里重要的一环。

关于职场,99uu在线娱乐研究所曾经发布过多个开放式调研,包括同事关系工作和生活的界限办公语言公司招聘和福利学生与职场人的区别职场歧视“办公室政治”办公室里的微妙心态面试经历辞职/进修的动机……等等,每次都获得了数量可观、角度各异的表态。

在此基础上,我们又在 2019 年 2 月到 3 月发布了一份调查问卷,希望能让年轻人展开来聊聊自己的上班体验,以“彰显个性”、强调人与人之间的边界、差异和多样性著称的他们,在职场上可能会遇到什么,2018 年和 2019 年又是个变化众多的年份,这些变化是否对他们产生了影响。简而言之,我们想更系统地了解当代年轻人如何看待“工作”这件事。

这份问卷在社交媒体上发布之后,获得了 3353 次有效填写,受众以 90 后和 80 后为主,女性占了大多数;大部分是本科/专科及以上学历,全职在岗者超过八成,多数工作于一二线城市;工作经验普遍不超过十年,三成参与者还处于“尚在第一份工作”阶段(以下简称“职场新人”);各个行业的从业者都有,比较多的三个是 IT/通信/电子/互联网(以下简称“互联网”)、文化/传媒/娱乐/体育(以下简称“文娱传媒”)和金融。

基本上,这是一份“城市年轻职场人(尤其是职场年轻女性)”属性比较强的样本。

关于年轻人的职场,你可能感兴趣的 8 个事实

在这份问卷里,我们得到了许多有意思的结论。

有一部分确实在我们的意料之内,比如:

1. 有 1/3 的职场年轻人打算跳槽/正在找工作

去掉正在读书/实习的学生,剩下的人里面,“在职,没有跳槽打算”的人占了 62%,“在职但打算跳槽”和“正在找工作”这两种状态分别占了 27%和 7%。换言之,在调查期间,每三个年轻职场人里,差不多就会有一个人打算/正在找工作。

2. “三年换一份工作”挺常见

考虑到有相当一部分问卷参与者还在做第一份工作,没有经历过完整的“求职-入职-离职”周期,我们以“在上一家公司呆的时间(至少换过一次工作)”作为估算指标,对比不同年龄段会在一个岗位待多久。

将每个选项的中位数以得票数进行加权平均,我们得到的在职时间近似值是:80 后 3.1 年,90 后 1.5 年。考虑到 90 后的工作年限普遍不是很长,不稳定因素更多(比如,只是短期实习/还在寻找方向/缺乏斗争经验等等),我们认为,跟 90 后相比,80 后的这个数字更有代表性一点。

此外,Linkedin 在 2014 年发布的《职场人士跳槽报告》也提到,中国职场人的平均在职时间是 2.8 年(34 个月)。总的来说,3 年大概是当代人在一份工作上的普遍耐受期。 

3. 男女挑工作的标准差不多,尽管女性对公司氛围更看重一点点

因为调查参与者中女性占比非常高,在“最近这份工作,你为啥会选它?”这个问题上,我们重点对比了不同性别在选工作时的偏好。

结果显示,大多数指标都没有明显差异,比例差距超过 3 个点的几个选项分别是“公司气氛好”(女性 23%,男性 19%)、“有熟人罩/办事方便”(女性 4%,男性 8%)以及“铁饭碗,稳定”(女性 9%,男性 6%),但都不是最靠前的原因。

4. 加班挺常见,但不同行业的加班方式不一样

我们之前的一篇报告就提到,随着网络的发展,“工作生活一体化”已经成为趋势。但是在不同的行业/岗位,加班(或变相加班)的类型也会有所不同:拿传统的“延时下班”来说,每周加班次数最多的三个行业是房地产/建筑(1.5 天)、金融(1.3 天)和互联网(1.3 天);再拿新型的“随时待命”来说,standby 人数比例最高的行业则是文娱传媒(40%)、服务业(35%)、房地产/建筑和商业服务(都是 33%)。

当然了,我们的调查也证明了,有些职场传言,其实不是很准确,比如:

5. “第一份工作,钱不重要”

求职选择跟工作阅历确实有点关系:有工作经验的人(至少换过一次工作)入职的三个主要理由是“擅长/有兴趣”“能学到东西”以及“工资高”,而职场新人(还在做第一份工作)选得最多的其实是“稀里糊涂就进来了”,其次是“能学到东西”,“擅长/有兴趣”排在第三。

“第一份工作,钱不重要”这个说法,每个刚从学校毕业的年轻人应该都听过。但从我们的调查来看,它其实还应该有个后半句:在第一份工作的挑选上,与其说“钱不重要”,倒不如说“自己也不确定哪个才重要”;而且,虽然钱不可不谈,但无论是不是第一份工作,它都不是 top 1 的理由。

6. “老板都喜欢跟员工谈理想、画大饼”

可能是因为大多数公司都意识到了“这届年轻人没那么好糊弄”,在“老板/ HR 都给你画过哪些大饼”这题里,最多人选的其实是“啥都没说过”(43%),其次才是“给你升职加薪”(40%)。曾被我们多次调侃的“有股份/期权”排在第三,但是比例很小,只有 9%。看起来,这些似是而非的“愿景式话术”,被采用的频率不如我们想得那么频繁,至少,公司并不常把这招用在年轻员工身上。

7. “每家公司都热衷加班”

事实上,在“你的岗位每周加班多久”这个问题上,最多人选择的答案是“不用加班”(35%),其次才是“没有固定时间,随时待命”(28%)和 1-2 天(21%)。更重要的是,在我们给出的 8 个常见加班理由中,“工作确实没做完”(64%)排在第一,比例远超排在后面的“领导/同事没走我也不敢走”(14%)和“我司提倡加班文化”(13%)——加班情况固然跟行业、岗位性质有关,但也没有到“所有公司都喜欢加班”的地步,“加班文化”总被吐槽不假,但忙不过来导致的加班更常见。

8. “职场就别谈友谊了”

99uu在线娱乐研究所曾经发起过一次“你遇到过哪些职场友谊难题”的开放式问答,得到了 2410 次表态。排名最靠前的答案几乎都偏向于“职场没有友谊”“同事跟朋友要分清楚”。

但具体到操作层面,我们得到的答案却不是这样:本次调查中,不管是哪个年龄段,承认自己“在公司有朋友”的人都占了一半以上,真正确定“没在公司交到任何朋友”的人不到 30%。

关于一个职场诸多小细节,还有这 7 个数字

在“那些不靠谱的职场秘笈”里,我们就曾经就一些“容易引发不必要恐慌的「职场经」”提出不同意见。这次,我们用以下这 7 个数字,希望进一步展现更多真实的、容易被忽视的职场细节:

69%

在“你的加班是有偿的吗”这个问题中,选择“无偿加班”的人数占比。“加班不给钱”的一个可能的原因是,“有时/总是要随时盯着工作情况”(78%)和“有时/总是要在非工作时间回复同事的消息”(84%)等“变相加班”太过常见。

1/3

受去年底开始的“经济下行”影响的个体比例。年轻人遇到最多的情况包括年终奖缩减(16%)、工作时间调整(5%)、降薪(4%)等等。至于“经济下行”对行业/公司的影响,波及范围就更广了:一共有 57%的人目睹/感受到了控制成本(35%)、调整人员/业务(27%)、取消/减少奖金(22.4%)等动向。

1 个小时

“从外环到市中心/从郊区到 CBD”的候鸟式(甚至双城式)通勤,并不是年轻职场人的日常: 77% 的人,每天在路上的时间不到一个小时。

190 人

“从不屏蔽同事的朋友圈,但也不让他们看到自己的朋友圈”的人数。相对地,只有 14 个人“对同事公开自己的每条朋友圈,但却不看他们的朋友圈”:年轻人对同事的关注,似乎比自己对他们的展示要多一些。

3 个小时

70%的人每天摸鱼 3 个小时以内,完全没空摸鱼的只有 17%。更值得一提的是,因为“工作确实没做完”而加班的年轻人里,还是有 49%的人每天顽强摸鱼 1 小时以上。俗话说 deadline 是第一生产力,但没有摸鱼就没有 deadline,可见摸鱼才是当代职场基本人权。

7.14

当代年轻人的职场焦虑指数。“工作压力指数”是 6.47,“工作动力指数”则是 5.29(满分都是 10 分)。很显然,对年轻人来说,工作的焦虑和压力并未完全转化为动力,“社畜”比“职场战士”更多。

64%

拥有避开老板的“同事闲聊小群”的比例。其中三分之二的人说自己偶尔会活跃,剩余三分之一的人则基本都在潜水。问题是,加入了这些闲聊群的职场人里,有近一半的人(48%)同时表示自己“静音了所有公司群”——加群归加群,mute 起来也是不留情。

工作之后,你大概率要经历的 7 次小型“练级”

99uu在线娱乐研究所此前做了一项名为“从学校毕业之后,你最为什么事情感到焦虑”的调查,在收到的 7304 次表态中,关于工作的选项“不喜欢现在的工作,又搞不清自己想做什么”得票第一,获得 1362 次认同。

但其实,“不知道自己在做什么、该做什么”只是职场困扰这个长篇故事的小小序章。办公室的练级打怪之路,结合大家在调查中的反馈,我们总结了这几个需要你做好心理准备的关卡:

1. “风口”行业要不要去?

风口行业被选择的原因往往都是那几个:“机会多”“收入高”“升职迅速”……如果单独看入职的理由,“工资高”被提得最多的三个行业是互联网、金融(都是 31%)和房地产/建筑(27%)。根据国家局最近一次公布的数据,“信息传输、计算机服务和软件业”和“金融业”以 133150 元和 122851 元的行业年均工资分列前两位,“房地产业”以 69277 元排在第 13。论收入或话题度,它们确实是近年社交媒体上最有“存在感”的行当。

当然了,“风口”往往也伴随着风险。调查中,受“行业寒冬”影响人数比例最高的行业是互联网(40%)、交通物流(39%)、金融(38%)、房地产/建筑、加工制造(都是 37%),其中不乏热门行业。99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)之前的报道也提到了这个现象。

2. “Gap Year /职场空窗期”算不算大件事?

一直以来,年轻人都被认为是“一言不合就裸辞,待业一年都没在怕”的职场冲动型存在。但事实是,调查里 60% 以上的人空窗期都不超过三个月,真正做到“一年多都不工作”的人只有 2.8%;80 后的平均待业天数是 64 天,90 后甚至更短,只有 57 天(都不包括职场新人)。所谓的“Gap year” 几乎不存在,大家还是更愿意歇两个月就回去上班。

3. 跟同事说话,要怎么平衡“热情”和“距离”?

同样是回应同事,女性最爱用的句子是“好的~”(46%)“嗯嗯”(39%)和“哈哈哈哈哈”(30%),而男性最常说的是“好”(33%),其次才是“好的~”(32%)和“嗯嗯”(28%):同样是职场假装老好人,男性和女性的画风并不完全相同。

4. 如何在职场优雅说“不”?

在“你的岗位如何优雅甩锅”这个问题里,拍着胸脯说“我从来没这样做过”的人只有 18%。可见对大部分人来说,“在不破坏交情的前提下委婉 say no”始终是刚需。我们列出的职场“非暴力不合作”常用句式里,“这个你去找那谁谁”(42%)“我得先问问老板”(34%)和“在走流程了”(31%)三板斧依然经久不衰,在当代职场黑话红宝书里的地位,相当于四六级词汇表里的 abandon。

5. 在公司应该“nice”一点吗?

99uu在线娱乐研究所之前就发现,“在职场,nice 这种品质并不会让你很受用”,这点在调查中也到了间接验证:“曾经在公司生气/情绪激动”的人超过一半(52%)。“忍气吞声、听话、小透明”的传统下属形象,在年轻人的职场中似乎没那么吃香。

6. “跟同事聊工资”真有那么敏感?

“跟同事聊工资”过去也许被描述成“职场禁忌”,但对年轻人来说,它早已经不是个敏感话题:52%的人都跟老板/ HR 之外的同事谈过自己的收入。在扁平化管理、信息透明、同工同酬风气的影响下,“谈钱没问题,沟通得当说不定还是感情加分项”这条法则,有延伸到职场的趋势。

7. 该不该下决心转行?

我们刚才已经提到,年轻人的职场焦虑一大半都来自于“方向”问题,这个担忧随着年龄增长还会逐步累积:说到“工作上最担心的事”,90 后认为是“钱太少”(52%),而 80 后却说是“职业倦怠/天花板”(49%)。

既然说到了“职业方向”,我们也顺带问了问大家的转行意愿:“想转行”和“不想转行”的人比例旗鼓相当,都接近 40%。但是,在有意转行的人里面,真正采取行动的人只有 28%,其他的“我想转行”依然还停留在口头阶段。

最后,你可能用得上的 10 条建议

我们从这份调查里,还归纳出了一些当代职场人的“经验之谈”。比如:

1. 别光看公司给几天年假,“隐形”福利也很重要:不论是 80 后还是 90 后,他们觉得最有用的职场福利除了雷打不动的“年假”(77%)和“弹性工作制”(55%),还有“体检”(54%)和“租房补贴”(52%)这两项。软件公司 Qualtrics 和投资公司 Accel Partners 在 2017 年发布的报告也说,“长久、稳定的保障”“灵活的工作时间”“职业培训的机会”是最得千禧一代认可的“职场关怀”。

2. 不喜欢 996 工作制没问题,因为它确实不招人待见:54%的人都说找工作的时候会直接避开要求 996 的公司。如果你真的非常讨厌加班,“早点提出来”未必就没用:拒绝接受 996 的人里面,成功避开高强度/变相加班的人接近六成(59%)。

3. 如果上级逼着你把微信昵称改成公司+名字,或命令你必须在三分钟之内回应 ta 的指令,有至少六成的人会跟你一样感到被冒犯(但你如果觉得“这俩我都 OK 啊”,也有至少 5%的人会附和你)。

4. 为了不过早陷入日复一日的通勤地狱,即使在北上广这样的超大都市,住在离公司来回车程 2 小时内的地方也是有必要的。调查中,通勤时间超过 2 小时的长途奔袭者只有 6%。公安部道路交通安全研究中心曾公布过全国 36 大城市的平均通勤时间,即便是一线城市如上海,也只要 57.6 分钟。

5. “超过 xx 岁才转行”并没有很可怕,转行缺的主要还是行动力:工作三年以上的群体里,“转行成功,而且不后悔”的人比例最高,一直维持在全体人数的 21%左右,比“转行失败”和“转行成功但是后悔了”的人加一起还要多。

6. “在办公室哭”其实不算什么,调查里有 37% 的人都做过跟你一样的事。

7. 如果有合得来的同事,离职后不妨再聊聊:有过离职经验的人里,76% 的人都会跟前同事联系,而且联系的原因一半都是“朋友私交”,“不联系”或“只为公事联系”的人,加在一起只有三成。“职场塑料情”并不是办公室的全部。

8. “不想转发公司的软文”跟敬不敬业无关。44%的人都拒绝用自己的朋友圈给公司白打,而且 90 后的朋友们更希望守住这块私人社交领地(90 后拒绝的比例是 46%,80 后只有 35%)。

9. 成年人也需要表扬,包括领导的夸奖:在99uu在线娱乐研究所之前的测试中,有 78% 的朋友都对直属领导的夸奖很在意。加拿大和韩国的研究者之前也做了项调查,发现成年人的心情很大程度上取决于跟老板的关系,而且,过了 40 岁之后影响更大。

10. 没必要用“干一行爱一行”给自己心理包袱:调查中,职场人自评的“职业契合度”平均分是 5.84,“对工作的喜爱度”更低,只有 5.52(满分都是 10 分)。但如果你自己的分数比平均值低太多,那还是考虑换工作吧。

毫无疑问,职场是我们生活的一部分(有时甚至是占比最多的部分),年轻人在谈它的时候,理想跟现实必然有差距,乐观和悲观的想法当然也都存在。上面的那些结论,对你来说可能并不是多新鲜的观点,但如果它们能令你重新思考“工作”这件事,让你既不因为“这就是一份工”而把自己的感受看得过于渺小,也不因为“财务自由/人生赢家/同龄人正在抛弃你”之类的言论而把它看成人生唯一的可能性,或许才是我们做这个调查的更大意义所在。


题图、插图来自:郑舒雅

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<![CDATA[一个叫作“老好使”的小展览,让你在北京胡同里体验趣味小卖部]]>

展览信息

时间:2019 年 3 月 16 日-3 月 31 日,每天 14:00-18:00

艺术家:“吃的ReallyWant”

地点:北京东城区内务部街 27 号院内

“吃的 ReallyWant”是我们之前报道过的小工作室,他们做独立出版物,也办线下展览。最近,在北京东城区一条胡同的院内,他们办了一个新展览,名字叫“老好使 SHOP”,是一家虚构小卖部。

“吃”是他们曾围绕的主题——出版了 3 本画册,不同人的生活习惯、不同时代的记忆也是他们留意的。这次展览主要围绕生活在内务部街这条胡同里的老人们展开,在 2 个月的探访中,创作者大瓜与工作伙伴积累了一些有关“生活日用品”的素材。

展览办在东城区内务部街 27 号院内,推门进去,里面有一家虚构的“老年人商店”,货架上摆满“便宜好使”的生活货品,价格实惠,种类丰富。商店的名字就叫作“老好使 SHOP”,这是“吃的 ReallyWant”与北京 ONE 团队的一次合作。

展览主题来自创作者对于老年生活的理解。他们希望以开一间“商店”的形式,潜伏进北京内务部街这条生活居民 75%为老年人的胡同,并为参观者提供另一种熟悉的视角,重新理解与回味身边家人“那种有点老派又很想念”的感觉。

用“吃的 ReallyWant”描述的话来说,“这里每一件商品都是老年人提到、问到的,或者是一些他们觉得特别好使的东西”。

他们想让更多人进入到“爷爷奶奶”长辈们的具体生活场景里,用这种有点生动、幽默的方式重新看待日常、认识身边的老人。

在内务府街 27 号院内

在这个“商店”里,货架上的物品除了经调研排名后的“老人最爱吃小零食”,还有一些与他们生活本质息息相关的:常给孙子孙女买的文具、骑自行车用的把套、手边离不开的药盒或保温壶;他们还原了一些具体场景——都是内务部街社区老人家里的样貌,比如床角落上的按摩器、爱囤积的水果罐头,这些透露出他们生活习惯的痕迹,有些观察点的细致甚至就快到了“过头”的程度。

前期,创作者大瓜与工作伙伴用 2 个月时间采访了一些住在内务部街周边的老人,有时进到人家家里聊聊天、拍下照片,或到社区商店观察消费习惯,最后积累了一些与之相关的习惯、消费、情感等生活素材。

“探访时让爷爷奶奶们推荐东西,几乎所有人提到了维达手纸,它的价格是通过克数计算的,” 大瓜表示。维达手纸是颇受欢迎的一款物品。

另外的观察有不同元素的帽子,“每位老人都有一顶帽子”、“安静或张扬,但都不一样”;菜罩,“儿女回来的晚得留饭,先罩起来”、“因为饭量小,中午吃不了得罩一下,晚上接着吃”。这些陈列物都出现在展览货架中。

展览开幕
展览开幕
展览开幕
展览开幕
“这里每一件商品都是老年人提到、问到的,或者是一些他们觉得特别好使的东西”
“这里每一件商品都是老年人提到、问到的,或者是一些他们觉得特别好使的东西”
“这里每一件商品都是老年人提到、问到的,或者是一些他们觉得特别好使的东西”
开幕海报,由大瓜设计
海报,由大瓜设计
海报,由大瓜设计

作为 2018 年-2019 年北京 ONE“艺术共创”计划入选项目之一,“吃的 ReallyWant”将继续把“老好使 ”主题做下去,除“商店”的线下展览外,独立画册、读者聚会、回访活动在之后会推出。目前,“吃的ReallyWant”《过年回家》画册在 2019 年春节已经制作完毕。 


题图及配图均来自“吃的 ReallyWant”。

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<![CDATA[今日娱乐:北影节公布第一批片单,迪士尼收购福斯后开始裁员]]>

24 小时内发生的娱乐新鲜事

迪士尼开始对 20 世纪福斯裁员。这轮裁员包括国内影院发行总裁 Chris Aronson,产品战略主管 Mike Dunn 以及三名高级主管。迪士尼首席执行​​官鲍勃·伊格尔此前承诺到 2021 年将节省 20 亿美元的成本。另外,制片单位福斯 2000 在迪士尼的管理下将会关闭。福斯 2000 曾拍摄了多部知名作品,包括早期的《搏击俱乐部》、《细细的红线》、《穿普拉达的女王》、《马利和我》,近期的《少年派的奇幻漂流》、《星运里的错》、《隐藏人物》、《爱你,西蒙》、《你给的仇恨》。

北京电影节公布第一批片单,共 97 部电影。从原先的 99 部中撤下了《宠儿》和《摄影机不要停!》。片单包含金庸、黑泽明主题作品、《谍影重重》系列、《疯狂的麦克斯》系列、迪士尼公主系列、宝莱坞、印尼电影等,另有《辛德勒的名单》、《魂断威尼斯》、《雨中曲》、《乱世佳人》、《2001 太空漫游》等经典,以及《漫长的告别》、《他们已不再变老》、《滑板少年》、《犬舍惊魂》等各国新片。4 月 1 日中午 12 点网络开票,线下是 4 月 4 日中午 12 点。 影片展映将于 4 月 6 日开始,为期 15 天。

蜷川实花执导的《人间失格》发布 30 秒预告。本片由小栗旬出演作家太宰治。宫泽理惠、泽尻英龙华、二阶堂富美三位女演员共同加盟,出演他生命中的三个女人。电影将于 9 月 13 日在日本上映。

国足中国杯首战 0-1 不敌泰国。中国队将与乌拉圭与乌兹别克斯坦之间的负者争夺第三。随着本场比赛的失利,集训队主帅卡纳瓦罗也遭遇了上任后的开门黑。

HBO 发布《权力的游戏》新海报。铁王座上长出了龙的眼睛。剧集将于 4 月 14 日开播。

斯蒂芬·金的著名小说《黑暗塔》将被 Amazon 拍成剧集。跟前两年那部并不成功的电影版没有关联,该剧最新选中了主角枪侠罗兰的饰演者:Sam Strike(《夜航者》、《心理神探》),并选中 Jasper Pääkkönen(《维京传奇》、《黑色党徒》)饰演罗兰追杀的黑衣人。比起电影的故事大改,剧版据称将更忠实于原作小说,讲述罗兰的起源故事:他是如何拿起枪、成为枪侠,他如何初次遇到死敌“黑衣人”、他的初恋和初次任务等。

作家派翠西亚·海史密斯笔下著名的连环杀手汤姆·雷普利的故事将拍成剧集。《辛德勒的名单》的王牌编剧斯蒂文·泽里安编剧、执导,也是他在打造《罪夜之奔》后回归电视圈。该剧故事将来自海史密斯的五本小说《天才雷普利》、《鬼才雷普利》、《跟踪雷普利》、《雷普利的游戏》、《雷普利先生归来》,聚焦他如何从一个诈骗犯成为连环杀手,展现他的变化路线。这系列小说已多次拍电影,马特·达蒙、阿兰·德龙、约翰·马尔科维奇、丹尼斯·霍珀、巴里·佩珀等饰演过多版雷普利。

康斯坦丁影业将把 90 年代热门漫画《霹雳天使》拍成电影。影片将由杰夫·瓦德洛(《真心话大冒险》、《海扁王 2》)执导。漫画风格混合了《夺宝奇兵》、《007》和《霹雳娇娃》,讲述冒险家 Abbey Chase 不情愿地被招募到一个秘密组织,与特工 Sydney Savage 和 Natalia Kassle 展开了一场环球探险之旅的故事。

《战神》赢得 GDC 年度游戏。第 19 届 GDC 选择奖周三公布获奖名单,索尼的《战神》再次击败《荒野大镖客 2》、《蜘蛛侠》等作拿到年度游戏;同天举行的第 21 届独立游戏颁奖中,《奥伯拉·丁的回归》成为最大赢家,这也是其开发者 Lucas Pope 第二次获奖,首次是因为 2013 年的《请出示文件》。

《怪奇物语》第三季游戏将与剧集同步发行。根据剧集改编的像素风游戏也将在 7 月 4 日面世,会跟随电视剧情,提供 12 个可玩角色,以叙事和解谜为主、格斗为辅。游戏可单机,也包含本地的分屏联机功能,但没有在线部分;每个角色都有自己的特殊技能,解锁后,玩家可随意在角色之间切换。

又上了新闻的明星艺人们

维果·莫滕森在《绿皮书》后的下一部新片开动。他首次执导的电影长片《坠落》(Falling)宣布开拍。维果是该片编剧和主演,饰演一个带女儿的同性恋男子 John Petersen。John 与自己的伴侣 Eric 以及收养的女儿 Monica 一起生活在南加州,他退休了的农民父亲 Willis 找上门来,要跟儿子住一段不确定长短的时间,父亲那更为传统、家庭化的世界与儿子的世界产生了碰撞。

比尔·奈伊等加入《艾玛》电影剧组。焦点影业改编自简奥斯汀小说的《艾玛》确定了新卡司成员比尔·奈伊和卡伦·特纳(《神奇动物》)。该片女主将由安雅·泰勒-乔伊饰演。焦点和环球国际负责发行。

还有一些有趣的数字

7 亿 — 周四内地票房报收 7500 万,3 月累计票房接近 31 亿,落后去年同期近 7 亿。台湾爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》以 4860 万的成绩蝉联单日票房冠军,累计票房 6.26 亿。这一成绩刚好超过周星驰导演的《新喜剧之王》(6.24 亿),晋级 2019 年内地票房榜第八名。《惊奇队长》累计票房达 9.34 亿。虽然目前该片单日票房产出已不高,但由于本周末新片实力较弱,《惊奇队长》仍有冲击 10 亿票房的机会。

题图来自豆瓣

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<![CDATA[欧洲首家水下餐厅开业,外立面还能安装海洋生物监测工具]]>

挪威著名设计事务所 Snøhetta 又有新作面世。此前,《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》曾介绍过它们半埋于地下的森林天文馆形似树状的木质结构教堂等颠覆陈规的作品。而近日,由他们设计的欧洲首家水下餐厅 Under 正式开幕,将在这个春天迎来第一批食客。

在挪威语中,“under”有“below(下面)”和“wonder(奇迹)”双重含义。该项目位于挪威海岸线最南端,南北洋流在此地交汇,形成丰富的海洋生物资源。

整个建筑全长 34 米,呈半沉式结构,底部支撑于约 5 米深的海床上。设计灵感来自于挪威的岩石海岸。建筑在外观上使用了厚重的混凝土材质,以抵御恶劣海况的压力和冲击。更重要的,随着时间的推移,粗糙的混凝土外壳经过风浪的冲刷将变为人工礁石,允许贝类和藻类等在这里栖息。

进入室内后,首先迎接客人的是一个安静的橡木门厅,象征着从陆地到海洋的旅程开启。织物覆盖的天花板参考了海上日落的颜色,致力于创造温暖平和氛围,与不羁的户外形成鲜明对比。吧台区域是连接海岸线与海洋的过步道,顾客穿过之后即可进入全景下沉式用餐空间,这种物理上的转变通过一个垂直向下贯穿餐厅层的狭窄窗户得到强调。最后是一个每晚可容纳 35 到 40 人的用餐区域,11米宽、3.4 米高的窗户作为建筑的“全景之眼”,确保食客能看到海底随着季节而变化的景色。

而食物本身的重点在于季节性和可持续性,以使用当地的天然食材为主。Under 主厨 Nicolai Ellitsgaard 此前曾在 Henne Kirkeby Kro 及 Måltid 等知名餐厅工作,他带来了一支拥有米其林顶级餐厅工作经验的 16 人厨房团队。Nicolai 在餐厅开幕前探索了周围的海岸线,发现了海松露、石蟹及蹲龙虾这 3 种被遗忘的海洋美食,试图将它们融入自己开发的菜单中。

尽管 Snøhetta 设计的概念主要服务于独特的用餐体验,餐厅还欢迎跨学科研究团队通过在建筑立面内外安装测量工具来研究海洋生物学和鱼类行为,最终目标是创造新的机会改善官方的海洋资源管理。作为一种更为“另类”的致敬,强调陆地和海洋之间微妙的生态平衡。

Under 是对自然边界的探索与实验,是一个关于对比的故事。上与下、陆地与海洋。通过关注陆地和海洋生命的共存,这个建筑提出了一种新的方式来理解我们与周围环境的关系。

正如 Snøhetta 创始人及建筑师 Kjetil Trædal Thorsen 所描述的,“作为挪威南部的一个新地标, Under 挑战了一个人在环境中的决定性物理因素。在这个建筑里,你可能会发现自己身处水中、海底或者在陆地和海洋之间。这将为你提供新的看待世界的视角,无论是在水面之上还是水面以下。”


图片来自 Snøhetta

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<![CDATA[美国农产品中有七成存在农药残留,问题最严重的是羽衣甘蓝]]>

美国市场上售卖的新鲜农产品中,有大约 70% 即使在水洗、削皮之后,仍会有农药残留。

这是一家关注有毒化学品对人体和环境健康影响的非营利组织“环境工作组”(Environmental Working Group)通过分析美国农业部的检测数据得出的结论。这一结论被该组织写进了 3 月 20 日发布的《2019 年度消费者农产品农药指南》(2019 Shopper’s Guide to Pesticides in Produce)。

农产品中草莓、菠菜和羽衣甘蓝是农残最多的果蔬,牛油果、甜玉米和菠萝的农残则最少。被众多超模和营养师追捧的健康食材羽衣甘蓝是所有果蔬中被农药污染最重的——超过 92% 的羽衣甘蓝被检测出含有两种以上的农药残留,而普通农场种植的羽衣甘蓝最多可能含有 18 种不同的农药残留。

农残里最为常见的是敌草索(Dacthal),一种在 1995 年便被美国环保局归类为可能致癌物的农药,近 60% 的羽衣甘蓝样品被检测出含有敌草索。与美国不同的是,欧洲从 2009 年便开始禁止使用这种农药。

“我们绝对承认和支持食用健康的水果和蔬菜是每个人饮食的一部分,无论食用的是普通果蔬还是有机果蔬,” EWG 的毒理学家 Alexis Temkin 说,“我们在《消费者农产品农药指南》中想要强调大量的证据表明农药的混合物能够对人体产生不利的影响。”

农残之所以值得重视,是因为其可能会损害人体健康。美国疾控中心指出农药暴露与多种急性和慢性健康问题有关。例如一些农药能够影响神经系统,一些会刺激皮肤和眼睛,另一些则可能诱发癌症和干扰内分泌系统。有证据表明,农药暴露对儿童造成的影响比成人更大,甚至会影响儿童的大脑发育。

哈佛大学的一项研究发现,对那些利用辅助生殖技术进行不孕治疗的女性来说,食用高农残果蔬会更有可能出现死胎的情况。

农药暴露造成的健康风险与农药的毒性、个体的暴露量以及暴露持续的时间和暴露途径有关。尽管美国环保局制定了一系列农药使用和注意规范,以限制农药对人类和环境造成的不利影响,但这些规则不一定能够防止日常饮食带来的累积暴露

纽约大学医学院(New York University medical school)的环境医学专家Leonardo Trasande 认为“环境工作组”的报告“值得尊重”,它能够告诉想要购买有机水果和蔬菜的消费者他们应该优先考虑哪些果蔬。  


题图来自:Photo by Josemaria Valdepenas on Unsplash

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<![CDATA[Epic 商店迎来又一批独占游戏,还戳了戳 Steam 的游戏条款]]>

我们会拒绝糟糕的游戏登陆 Epic,我们不会接受色情产品或任何触目惊心的内容。我们又不搞色情业。

 Epic Games CEO 蒂姆·斯威尼

上线 4 个月后,和开发者 88/12 分成的 Epic 商店取得的成绩可能比公司预期更佳,先是和地铁新作《地铁:大逃离》以及育碧的《全境封锁 2》达成 PC 平台独占协议,又在 20 日的 GDC 上宣布了独占系列的扩军。

Quantic Dream 本在 PS3、PS4 平台独占的《暴雨》、《超凡双生》和《底特律:成为人类》,将第一次登陆其他平台,他们选择的商店正是 Epic Store;

Take-Two 旗下的发行新品牌 Private Division 和 Epic 达成新协议,今年他们将发布的两部重磅大作均站队 Epic——黑曜石工作室的《外部世界》会在 Epic 商店和微软 Windows 10 商店独占一年,Panache Digital 的《祖先:人类奥德赛》也将独占 Epic 商店一年再去其他平台;

Remedy 工作室的《控制》、Typhoon 的《蛮荒星球之旅》、Phoenix Lab 号称免费版怪物猎人的《无畏》(Dauntless)、Yager 的“小规模大逃杀”作品 The Cycle、夜校工作室的冒险游戏《派对后》(Afterparty)、Frogware 的调查向克苏鲁游戏《沉没之城》……这些风格各异、面向不同人群的游戏,现在均在 PC 端成为了 Epic 独占;

和育碧的合作在继续,更多育碧游戏将登 Epic 商店。他们还首次宣布育碧 Uplay 账号可以和 Epic 账号绑定。

如果 88/12 的分成和免去虚幻引擎使用费两点仍旧不足以吸引开发者——人们很可能认为 Steam 是更大的市场、理应带来更多的销量,那么 Epic 透露的一个数字大概会使更多人下定决心:作为第一款 Epic 独占的 3A 游戏,《地铁:大逃离》的首周销量是它的前一作《地铁:最后的曙光》(在 Steam 首发)同期内的 2.5 倍

虽然商店主管 Steve Allison 很快撇去了 Epic 的功劳,“《最后的曙光》是很成功的游戏。这其实证明了销量只和游戏质量有关,而不是你在哪个平台开卖。” 他的意思是,虽然 Epic 相比 Steam 仍是很小的平台——截止目前,Epic 在四个月内收获了 8500 多万用户,Steam 则拥有 9000 万的月活用户——但它依然可以成功胜任一个商店的角色,让一款不错的游戏收获应得的销量。

这自然也是《地铁》开发方 Deep Silver 乐见的结果。使用虚幻 4 引擎开发游戏、在 Steam 销售时,收入中的 30% 要抽成给 Steam,5% 要作为引擎许可费交给 Epic,开发者只能得到收入的 65%;在 Epic 商店,这个数字是 88%,就连引擎费用也包含在 12% 里。

“我们的商店今年一定会为开发者们挣几千几百万。” Allison 宣布。

斯威尼还在访谈中强调了游戏筛选和内容监管问题,以彰显自己商店和 Steam 的不同。

Valve 前端时间卷入了“强奸游戏”争议:一款名为《强奸日》(Rape Day)的游戏在 Steam 顺利上架,其内容就是在让玩家在末日后世界强奸不同的女人。开发者在遭到抨击后删除了杀害婴儿片段,却保留性侵内容不动,称游戏仅面向有判断力、有特殊需求的成人。而 Valve 花了数天才向玩家社区服软、最终将游戏下架,因为他们去年 6 月就出台了放任自流式审核准则:除非该内容在所在地区非法或恶意捣乱,它将不受任何限制。

斯威尼指出,Epic 奉行两种哲学,“当我们搭建开发工具时,我们完全尊重开发者的创作愿景,它可以被用来制作任何合法的内容,你可以开发一款我们不认同的游戏”,但在商店、和 Fortnite 相关领域,公司把“高质量体验”作为首要目标。“我们会拒绝糟糕的游戏登陆 Epic,我们不会接受色情产品或任何触目惊心的内容,我们又不搞色情业。PC 是开放平台,那些开发者可以通过其他方式找到他们的受众。”

Epic 商店目前只有 42 款游戏,它门槛高,商品少而精,像是一个挑战业界主流秩序的迷你乌托邦。不断上新的独占游戏可以吸引玩家(他们不见得会转化成月活),然而其他游戏比之 Steam 并没有定价优势。体贴的玩家也许想让自己的付费有更多流向创作者,但是也有人只想等待特卖。

Steam 太过庞大,它的统治地位难以撼动,在很长一段时间里仍将是玩家和开发者不会放弃的平台。但是 Epic 商店的开端很不错,设想的未来挺鼓舞人心。这大概就是背靠最赚钱游戏的底气吧。

图片来自 Epic Store

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<![CDATA[#Topic:日本三胞胎母亲被控谋杀,她的犯罪原因引发争议]]>

3 月 15 日,名古屋地区法院冈崎分院对一起母亲弑子案做出判决。30 岁的松下园理因致其 11 月大的三胞胎次子死亡,而被判处 3 年半有期徒刑。

根据《朝日新闻》报道,判决当日,法庭里聚集了许多同样育有两子以上的父母,对松下园理表示支持。

2018 年 1 月 11 日晚上 7 点左右,次子在儿童房内不断哭闹。松下园里形容自己当时“心脏越跳越快,感到恶心”,随后将次子抱出儿童房,使劲扔在了榻榻米上。又重复了一次这一行为后,松下园里“感到镇静了一些”。她叫了救护车,在其赶到前给孩子做了 9 分钟的胸外心脏按摩。

两周后,男孩死在了医院里。

名古屋地区法院冈崎分院,图片来自《朝日新闻》

松下园里原本求子若渴。在接受了不孕治疗后,她于 2017 年 1 月 23 日诞下了体重偏轻的三胞胎。“第一次看到他们时我高兴极了,他们都努力想活下来。”

但养育三个孩子的压力却远远超过预期。加起来,松下园里每天需要喂奶 24 次,几乎无法睡觉。如果他们同时哭闹起来,这位年轻母亲也常常不知所措,感到头痛。

孩子诞生后,松下园里曾在娘家坐过一段时间月子。但她很快意识到父母忙于经营餐厅,无法提供什么帮助。丈夫从 2017 年 5 月起休了半年产假,但他并不擅长换尿片,并且一抱孩子就会惹他们哭。

次子是三个孩子中最让松下园里感到焦虑的。他长得最慢,经常呕吐、哭泣,这让松下园里感到厌烦。但同时,她又被一种罪恶感折磨,觉得自己很糟糕,竟然无法像爱其他两个孩子那样爱次子。

丈夫结束产假回归工作后,她育子和做家务的负担又加重了几分。

三胞胎降生前,松下园里曾咨询市政部门的顾问,提起养育三个孩子的担心。但她只得到一本关于如何喂养双胞胎的指南手册以及一张宣传单,上面印着双胞胎或多胞胎家长互助团的联系方式。

孩子们降生后,一位公立医疗机构的护士曾建议她寻求家庭支持中心的帮助,在自己感到不堪重负时暂时把孩子送去照顾。但松下园里并没有听从这一建议。要得到帮助必须带上三个孩子提前面试,松下园里觉得这对她来说很难办到。

法庭上,辩护律师指责公立机构办事不力,同时提出松下园里处于一种抑郁状态中。而法庭则认为,抑郁对于松下园里的行为影响有限。虽然当地行政机构及卫生机构未能及时提供帮助,但这不能减轻松下园里的罪责。不过,最终判决的 3 年半有期徒刑已经低于检方所希望的 6 年。

在给法庭的最后陈词中,这位被告说:“我爱我的孩子,也会永远爱着他。他什么都没做错,我很后悔给他造成痛苦,剥夺了他的未来。”

题图来自 healthline.com

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<![CDATA[为了管理人类基因组编辑实验,世卫组织呼吁建立全球登记体系]]>

一个由 18 名研究人员和生物伦理学家组成的世界卫生组织国际专家委员会在本周二于瑞士日内瓦召开的会议上,建议世卫组织目前“亟需”建立一套透明的全球登记体系以记录所有与人类基因组编辑有关的实验。

此前在 3 月 13 日,知名学术刊物《自然》发表了一篇由来自 7 个国家的 18 名科学家和生物伦理学家共同署名的评论文章,呼吁全球“暂停”人类生殖细胞系基因组编辑(即改变精子、卵子或胚胎中的遗传物质)的临床使用。

不过前述的世卫组织专家委员会对这一呼吁并没有报以支持的态度。

“我认为含糊其辞的暂停并不是我们需要的答案,”该委员会的共同主席 Margaret Hamburg 在周二的媒体电话会议上表示。Hamburg 之前曾掌管美国食品和药品管理局(U.S. Food and Drug Administration),目前在美国国家医学院(U.S. National Academy of Medicine)工作。  

该委员会另外几份备受瞩目的有关基因组编辑的声明和报告已经避免使用“暂停”的字眼,不过声明中也强调了即使用于预防致死性疾病,这一技术应用于生殖细胞系编辑仍然有太多的风险和未知,因为对精子、卵子或者胚胎的编辑可能会将性状的改变遗传给未来数代人。该委员会赞同“当前在临床上对任何人进行人类生殖细胞系基因组编辑是不负责任的”这一广泛共识。

科学界最近对基因编辑技术应用担忧的讨论始于 2018 年 11 月中国科学家贺建奎公布的一项充满争议的实验。根据贺建奎的公开说法,他的团队利用基因编辑工具 CRISPR 对一对双胞胎女婴的胚胎进行了基因编辑,使其获得了可以防止部分艾滋病病毒感染的 CCR5 缺陷基因。2018 年 11 月两名女婴顺利产下,成为世界首例基因组编辑婴儿。

消息公布之后,中国多名学者联名谴责贺建奎的行为,称其“直接进行人体实验,只能用疯狂形容”。在 11 月底于香港举办的第二届人类基因组编辑国际峰会上,大会组委会认为贺建奎的实验项目存在包括“医疗指示不足、研究方案设计不当、不符合保护研究对象福利的道德标准,同时,临床程序的开发、审查和实施均缺乏透明度”等问题,并指出“临床实践的科学理解和技术要求仍然有太大不确定性,风险太大,目前不应允许进行生殖细胞编辑的临床试验”。

对于基因编辑的临床应用问题,Hamburg 强调比起简单地宣布暂停,委员会担负着“更广泛的职责”。他们计划在接下来的 18 个月就建立全球标准展开“深入研究”,同时创立一个“强有力的国际管理框架”以对基因编辑技术进行“负责任的管理”。

Hamburg 没有透露太多关于登记制度的信息,不过她表示这一制度将会涵盖生殖系细胞实验以及不太会违背学术伦理的体细胞研究——针对体细胞的基因修改不会遗传给下一代。

Hamburg 同时表示委员会希望学术论文的出版机构和研究的资助方能够要求相关的研究进行登记。 “对我们所有人来说,更好地理解研究正在做什么是重要的,我认为这将会让学术共同体有更高的责任感,” Hamburg 说。

现在,Hamburg 所在的委员会将会把这份建议提交给世卫组织总干事谭德塞博士(Dr Tedros Adhanom Ghebreyesus),他将对是否采用委员会的建议做出最终决定。


题图来自:PublicDomainPictures

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<![CDATA[腾讯四季度及全年净利润率均下滑,游戏贡献小于三成]]>

游戏版号收紧,给腾讯的财务表现带来了直接影响。

周四腾讯发布 2018 财年第四季度及全年财报。报告显示,腾讯 2018 全年净利润 787.2 亿元人民币,比上一年增长 10%,低于市场预估的 822.9 亿元人民币。净利润率由去年的 30% 下降至 26%。

四季度净利润 142.29 亿元,同比下滑 32%,也低于市场预期。净利润率由去年同期的 33% 下降至 17%。

2018 年不管是对于腾讯还是中国整个游戏行业来说都是难熬的一年。四季度,腾讯网络游戏收入为 241.99 亿元,同比微降 0.7%,这是该业务营收连续第二个季度的负增长。游戏业务对腾讯营收的贡献率已经降至 30% 以下。

作为全球最大的游戏市场,中国游戏版号审批工作从 2018 年 3 月起停滞了 268 天。直至去年 12 月下旬才终于解禁的消息。受此影响,2018 年整个手机游戏市场增速仅为 15%。

腾讯是审批停滞前全国版号存量最大的一家游戏公司,有将近 200 个存量版号。相比之下,排名第二的网易也只有 100 个左右。腾讯和网易是当时仅有的两个版号存量过百的公司,抗风险能力相对较强。

但即使是这样,腾讯的日子也很难过。审批重新开始后,腾讯仅有《折扇》、《榫接卯和》和《浪漫玫瑰园》三款游戏获批,最受关注的吃鸡和棋牌类游戏如《刺激战场》、《全军出击》和《天天德州》等迟迟拿不到版号,无法商业化,拖累了腾讯的游戏收入。

相比萎靡不振的游戏业务,腾讯的社交媒体业务有所回升。四季度,该业务营收同比增长 25% 至 194.52 亿元,增速高于上个季度的 19.3%。财报称,这部分收入的增长主要来自于数字内容服务,例如直播服务以及视频流媒体服务等。

业务一向不是腾讯的收入大头,去年四季度该业务的增速又创近年新低。该季度营收增长 38% 至 170.33 亿元,其中社交媒体及其他业务营收同比增长 44% 至 118.46 亿元,主要是受到了微信朋友圈、小程序以及 QQ 看点收入的推动;媒体业务营收为 51.87 亿元,同比增长 26%,腾讯视频、腾讯新闻等媒体平台贡献了大部分增速。

财报中的一个亮点是腾讯“其他业务”营收对总营收的贡献上升到了 28.5%,略高于游戏业务。

四季度,该业务同比增长 72% 至 242.12 亿元,主要受金融科技和云服务,以及影视产品业务的驱动。此前,腾讯在财报中对“其他业务”营收的表述通常会提及云服务和支付相关业务,此次是首次提到金融科技和影视产品业务。

其中,云服务在财报中被特别提及。财报写道,2018 年,腾讯的云收入增长超过 100% 至人民币 91 亿元。2018 年四季度,付费客户同比增长超过一倍。

后来者腾讯正在云服务上追赶阿里,虽然目前为止二者还相差悬殊。美国市场研究机构 Synergy Research Group 公布的《2018 年 Q4 及全年的全球云基础设施服务市场数据》报告显示,腾讯云在亚太地区的份额已经首次超越了 Google,占到了亚洲市场的 5.8%。但在国内,阿里仍然占据着 40.5% 的市场份额,超过了后面多家的综合。腾讯云排名第二占据 16.5% 左右的市场。

最后,截至 2018 年底,微信及 WeChat 的合并月活跃账户数增至约 10.98 亿,仍然保持着 11% 的同比增长率。每天平均有超过 7.5 亿微信用户阅读朋友圈内容。QQ 月活跃账户数增至 8.07 亿,同比增长 3%。

腾讯财报发布前,该公司股价已经开始下滑,收跌近 2%。业绩发布后,腾讯控股 ADR 在德国法兰克福市场跳水,跌超 4%。

题图/visualhunt

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<![CDATA[东京奥运会运动图标发布,少不了经典和传统的元素]]>

Dezeen,2020 年东京奥运会组委会公布了明年奥运会时使用的运动形象图标以及火炬设计,日本的经典设计和传统元素是这些设计的主角。

50 个运动形象的的图标用途很广,例如海报、门票、纪念品,以及地图、比赛场地的标牌还有网站的指南上。这些图标代表了 2020 年奥运计划中的 33 项运动,其中一些运动有多个图标。

图片来自 olympic.org

这种一目了然的图标是从 1964 年东京奥运会开始使用的,自 1896 年第一届现代奥运会举办以来,这是奥运会第一次在亚洲举办。把每一种参赛运动都做成简易的图标,就是为了在有语言障碍的情况下让沟通变得简单。因此,当时的东京奥组委在图标设计上十分用心,在厕所门上采用男女图标就起源于 1964 年的奥运会。后来的每一届奥运会都会按照各国的风格来设计这些图标,例如 2008 年北京奥运会的图标系列的灵感就来源于传统的篆书字,而雅典、伦敦奥运会的图标更加具象,更有装饰性。

1964 年东京奥运会的图标设计。图片来自 Mediamadegreat.com
2008 年北京奥运会的图标设计。图片来自 Mediamadegreat.com
2004 年雅典奥运会的图标设计。图片来自 Mediamadegreat.com

1964 年东京奥运会图标的形象和颜色都以简洁明快为特点, 为了对这项广受好评的设计致敬,2020 年东京奥运会图标也延续了这种毫不繁复的风格,并加上了冲浪、空手道等新运动的图标。奥运会标志中使用的蓝色成为了图标的主要颜色,据 Dezeen 介绍,还将会有深红、樱花粉等颜色作为辅助颜色。

有一些图标的设计颇具特色,让人觉得形象生动。据报道,在图标发布的现场,日本空手道运动员清水希容(Shimizu Kiyo)就摆出了和空手道图标一模一样的的姿势;在自由式小轮车比赛的图标上,骑自行车的人正在斜坡上方颠倒着悬空跃起;冲浪和滑板的图标则精准地描画了运动员的动感。

自由式小轮自行车比赛图标
冲浪比赛图标
滑板比赛图标


另外,据 Designboom 的报道,东京奥组委还发布了 2020 年奥运会火炬的设计。日本的标志樱花是火炬最显眼的元素,火炬的手柄纤细,点火处由象征樱花的五瓣组成,在被点燃时有五簇火焰。据设计师吉冈德仁向 Designboom 介绍,这是为了保证火焰的持久性,确保火焰在台风天气时能够燃烧。

图片来自 designboom
图片来自 designboom
图片来自 designboom

火炬通体玫瑰金色,长 71 厘米、重 1.2 公斤,使用了日本子弹头列车使用的压铝技术。据设计师介绍,火炬的材料来源是 2011 年地震海啸时临时住所产生的废物,并表示“受灾地区孩子们画的樱花给了我灵感”。

题图来自 dezeen

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<![CDATA[孟京辉的新戏《成都偷心》,要打造全球最大规模浸没式戏剧]]>

孟京辉下一部新戏是浸没式戏剧《成都偷心》,3 月 20 日晚,他在尚未完全建成的成都东湖域上和美先锋剧场举办了发布会来宣布这个消息。

东湖域上和美先锋剧场也是《成都偷心》的演出地点,剧场建成后其面积将会超过 8000 平米,且能被分割成 168 个演出空间,结合演出现场的这一特点,《成都偷心》也将成为全球最大规模的浸没式戏剧。

《死水边的美人鱼》演出现场

这不是孟京辉第一次创作浸没式戏剧了,早在 2015 时他就在北京蜂巢剧场排演过浸没式戏剧《死水边的美人鱼》,至今也仍在演出。这部作品有一个主线故事,49 个副线故事,演出开始时观众可以自由选择跟随哪一个演员在剧场中穿梭,并有机会和不同的演员互动,在同一场演出中不同观众可收获不同的剧情。

2017 年时,孟京辉又和中国美术学院公共空间艺术系合作,免费向杭州观众开放了 5 场《死水边的美人鱼》演出,并同时举办活动探讨实验戏剧中的“空间性叙事”和空间艺术中的“叙事性空间”这两个概念。

《成都偷心》发布会现场

《成都偷心》也将延续浸没式戏剧多线叙事及身临其境的特点,孟京辉戏剧工作室称“完整的剧情并不是这部作品的关键”,每个观众看到的也都只是人生的一个碎片。而孟京辉认为,用场景作为这部作品多线叙事的载体,让观众进入以自己为第一人称视角的迷宫游戏才是浸没式戏剧的“精神内核”。

据孟京辉戏剧工作室介绍,《成都偷心》的创作灵感来源于三个维度。一个灵感来源是柏拉图《理想国》中对哲学的探索,“将灵魂划分为理性、激情和欲望,探寻爱欲如何成为冲破自由的不朽介质”。与此同时,这部作品也受到爱伦坡的文学概念的启发,故事背景被设定在了午夜,观众可以自主选择不同的视角进入不同梦境。而《成都偷心》的舞台空间则将融合但丁《神曲》中地狱、炼狱和天堂的三层构造与意大利画家波提切利的美学风格,意图以“梦境重塑时空”。

为贴合《成都偷心》的演出特点,3 月 20 日晚的发布会也加入了浸没式演出的元素。发布会的受邀嘉宾会坐上主办方特意安排布置好的交通工具来到现场,从坐上交通工具起,演出就已经开始。嘉宾抵达后则将戴着安全帽拿着老式手电筒进入现场,在音乐表演中探索演出现场的更多细节。

当晚 8 点时发布会正式开始,孟京辉在发布会上简单介绍了这部戏的看点和剧场特点,随后宣布了《成都偷心》的具体演出信息。《成都偷心》的长期驻演场地为成都东湖域上和美先锋剧场,这部作品将在 4 月 8 日开票,6 月 8 日正式首演。


题图为《成都偷心》发布会现场 题图和文图来自 孟京辉戏剧工作室

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<![CDATA[马尔克斯最新传记出版,是一部来自作家朋友和亲人的口述史]]>

在加西亚·马尔克斯的最新传记《孤独与陪伴》(Solitude & Company)中,作者希尔瓦娜·帕特诺斯特罗(Silvana Paternostro)以口述史的方式,展现了马尔克斯从童年到获得诺贝尔文学奖的经历。在书中,马尔克斯的朋友、亲人,甚至他的批评者,都分享了他们和马尔克斯之间的故事。

希尔瓦娜·帕特诺斯特罗出生于哥伦比亚的巴兰基亚。1950 年,马尔克斯来到巴兰基亚,认识了一群年轻的作家、艺术家和记者。根据《纽约时报》报道,马尔克斯曾说,这一群人是他最初的朋友,也是他最后的朋友。他们中的几个人成为了《百年孤独》里人物的原型,而马尔克斯也曾在酒吧里把《百年孤独》的手稿带给他们看。在巴兰基亚长大时,希尔瓦娜·帕特诺斯特罗的叔叔就认识马尔克斯的朋友,她去上学时,同学也是马尔克斯朋友们的孩子。

2000 年,希尔瓦娜·帕特诺斯特罗花了三个月的时间,前往巴兰基亚、卡塔赫纳、波哥大和墨西哥城,采访了马尔克斯的朋友和亲戚。这一部分采访最终发表于《巴黎评论》。2010 年,在墨西哥城一座博物馆的落成典礼上,希尔瓦娜·帕特诺斯特罗看到了马尔克斯。据她回忆,墨西哥总统也在现场,但墨西哥人都只往马尔克斯涌去。在她看来,马尔克斯就是拉丁美洲的约翰·列侬。“这本书就诞生于那一天。我意识到,我需要给它更多的结构。所以我做了第二轮采访。

马尔克斯出生于阿拉卡塔卡,13 岁时,马尔克斯搬到了苏克雷。在这两个地方,希尔瓦娜·帕特诺斯特罗都遇到了马尔克斯的邻居和朋友。马尔克斯的远方亲戚拉斐尔·乌略拉(Rafael Ulloa)告诉希尔瓦娜,马尔克斯的父亲坚信马尔克斯的才华:“他曾告诉亲戚们,马尔克斯是一个天才,但大家不相信他。他曾说,马尔克斯有两个大脑。

在波哥大,希尔瓦娜·帕特诺斯特罗遇见了曾任《旁观者报》(El Espectador)编辑的何塞·萨尔加(José Salgar)。1953 年,马尔克斯搬到波哥大,并在《旁观者报》工作。何塞·萨尔加告诉希尔瓦娜,马尔克斯曾在不久前给他打电话,请他回忆一些过往的细节,因为马尔克斯也正在撰写回忆录。“这让我感到不舒服,我觉得我好像在和马尔克斯争夺他的过去。”

社会活动家罗斯·斯泰隆(Rose Styron)回忆称,20 世纪 70 年代,她第一次见到了马尔克斯,马尔克斯曾对她说,自己的祖母非常善于讲故事,而讲故事的能力是会遗传的。“我记得他说,他必须成为读者的魔术师,但魔术师总是从现实开始,再最终回到现实。

希尔瓦娜·帕特诺斯特罗认为,她并不是一位研究马尔克斯的专家,她只是对马尔克斯好奇而已。她想知道马尔克斯以前是怎样的人,又是如何成为后来的马尔克斯。在采访的过程中,她收集了如此多的故事,因此,她觉得有义务分享这些珍贵的故事:“这就像参加一场最好玩的派对,你会知道一些未经删节的故事,听这些认识马尔克斯的人跟你说话。”    

题图来自:lithub

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<![CDATA[一场「有风味」的谈话是啥样的?有 7 个原则供你参考]]>

人人自危称「社恐」的当下,跟人聊天好像成了一件很让人头疼的事情,99uu在线娱乐研究所也算是为社恐们铺尽了道路:从眼神该往哪放,到学习如何拯救尬聊,以及如何回应对方「你为什么不说话」的社恐患者求生指南......不难发现,社恐发作的场景多半是指跟半生不熟的人闲聊,比如茶水间洗手间跟同事的偶遇尬聊、跟出租车司机不知道在尬聊些什么、便利店店员又跟你打招呼了你要怎么回应......

但其实不必担心,如果把对话看成一次进食,那这些闲谈大致相当于吃快餐,俩人随手抄起食材就往嘴里送,偶尔吃一次两次也挺开心,次数多了身体就会出问题。发表在心理科学杂志上的一项实验也证实了,日常 small talk 跟人的幸福感没多大关联,而参与实质性对话的人往往更快乐

就像做菜有难易之分,人与人之间对话最核心的“共鸣感”也有高低程度不同,比如说俩人见面闲聊天气:「这都连下好几天雨了我都快抑郁了你知道哪里卖的晴天娃娃管用吗」.....虽然也能给双方带来共鸣,但这些对话并不会让人记多久。

那能让人记上一阵子的话是啥样的?最近一项由亚利桑那大学副教授 Maggie Pitts 发布的论文专门研究了「savoring conversations」——Savor,本意就是食物的香气,而savoring conversations 就可以理解为「有风味」的谈话,可以让人回味无穷的那种。

通过对 65 位平均年龄在 22 岁左右年轻人的在线调查,她总结出了 7 种「值得玩味」的谈话类型(savoring conversations):

1.有戳中你的审美

有时候记住一个人说的话或一次聊天可能并不是因为聊的内容有多重要,而是被某种「讲话方式」给击中。

在名为“你觉得一次愉快的聊天不能少了啥?”这项开放式调查里,有很多人其实并没有具体的指标,而是需要某一种谈话的感觉。比如喜欢“愉快地互怼”,有人喜欢“捧哏逗哏”,有人喜欢“互抖机灵插科打诨”的方式......

总的来说,不管是对方整个人谈吐气质、还是对方说了某一个金句,一旦它们击中了你(让你想在脑子里截屏保存的那种),多年过去,可能谈话的人和具体内容早已经忘了,但对这些片段的感受和记忆还在。

2.沉浸式对话

当聊天的双方都很投入时,仿佛世界上其他人好像都不存在了。调查里参与者经常将这种类型的谈话记忆为「真挚的」或「掏心窝子的」。通俗点说就是「聊天时一次也没拿起手机看、几乎忘记了手机存在」的那种聊天,毕竟已经不多见了。

3.非口头交流

一些肢体语言的记忆可能更绵长。调查里反映出一些「传递了特殊意义的拥抱或微笑」可以被人记上很久。

Giphy ©️friends

4.被认同或赞扬

夸夸群的流行也不是完全没有道理的,实验结果证明,人们被当众夸奖的大事件真的可以记上很久。小学答出一道超纲问题,老师惊讶的表情和一句公开表扬能记到现在。这一条大概也能够反映出,人在社交沟通时对认同感的强烈追求以及......额,不自觉地容易自恋。

5.让关系更进一步的交流

此类对话包括建立或确认一段关系时的对话,比如告白、情侣之间关于未来的设想和讨论,或其它一些让彼此之间关系更进一步的亲密型对话。

6.关键时间点发生的对话

一些重要的时间节点发生的对话显然很容易被记住。比如生病时陪在你身边的朋友跟你说的话、入职时领导对你说过的话、婚礼誓言......一些跟里程碑事件混杂在一起的难忘谈话。

Giphy ©️friends

7.无声的交流

交流时最强烈的“高度共鸣”可能反而是无声的,比如说跟一个人默契的交换眼神、心照不宣,或者在演唱会时跟周围人群 share 同一种情绪时就很容易被打动,这样「没说出口就完成了一次沟通」的体验实属难得,自然是很难忘啦。

在聊天的品味上,你好的是哪一口?


题图来自:Giphy ©️danielasherer

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<![CDATA[许知远,当年那个亢奋的年轻人谈起互联网往事 | 1999 回忆录⑦]]>

中国商业今天的格局,基本上被 20 年前成立的企业塑造了,这一点谁也不会想到。

搜狐,1996 年 8 月成立。

网易,1997 年 6 月成立。

腾讯,1998 年 11 月 11 日成立。

新浪,1998 年 11 月 30 日成立。

阿里巴巴,1999 年 4 月成立。

携程,1999 年 5 月成立。

当当,1999 年 11 月成立。

盛大,1999 年 11 月成立

……

在 1999 年的互联网创业不完全版图上,我们能看到这些如今依然有影响力的公司:

网易是当时访问量最高的站点,邮箱和个人主页业务如火如荼。28 岁的丁磊从广州赶到北京领奖,4 年后,他将位列胡润富豪榜的榜首。

张朝阳从麻省理工学院毕业,回到北京,成为最出名的互联网创业家。他将公司改名“搜狐”,听起来和互联网创业传奇“雅虎”有异曲同工之妙。

王志东被任命为新浪的总裁兼 CEO。此前他最重要的成就是开发出了 Windows 中文平台系统,并创办以软件为主业的四通利方。现在他开始转向互联网业务,此时距离新浪在纳斯达克上市不到一年。

腾讯推出了即时通讯软件 OICQ,也就是后来的 QQ。市面上叫类似名字的产品不只一家,它们都模仿一家以色列公司的 ICQ。起初 OICQ 很卡。两年后,在深圳华强北的办公室里,马化腾为融资苦恼。

马云从北京回到杭州,尽管阿里巴巴的业务尚未明晰,但他登上了次年《福布斯》的封面。人们对他最突出的印象是英语好。

携程旅行网是在上海成立的,它的几位联合创始人中有资本运作高手沈南鹏。

当当网模仿亚马逊,开始在线上销售图书。第二年,雷军担任总经理的金山软件将卓越网的主营业务也改为网上书店。

同一年的 11 月,盛大网络成立。两年后,盛大独家代理的韩国网络游戏《热血传奇》将会重新定义流行和沉迷。

这些企业背后,是形形色色消失和被遗忘的同业和竞争者。他们有的一时风头无两,最终归于沉寂;有的虽然改写游戏规则,但最终被又一轮创新者颠覆……

我们采访了几位最早的互联网记录者,希望通过他们还原那个时代。

他们中有人把它比作伍德斯托克,有人回忆起从未有过的自由、无限制的环境,有人赞美财富的积累有了全新的方式。

“勇气”“坚持”是最常被提到的词汇,甚至超过了“理想”。当然还有,“运气”。

但也有人认为,如今看来不可思议的东西,在当时都觉得稀松平常;那些后来成为创业英雄和财富榜样的人,就是身边的普通人,那会儿你根本无法一眼认出他们来。

我们陆续刊发这些记录者的口述和他们自己的故事。这是第七篇。


2001 年, 25 岁的许知远出版了两本随笔集。《那些忧伤的年轻人》,取名自菲茨杰拉德的短篇小说集。大萧条到来前,菲茨杰拉德热衷书写青春爱情和美国的上流派对,乐此不疲。

另一本《纳斯达克的一代》,听起来就像《经济学人》或《大西洋月刊》的重磅专题。马克·安德森是纳斯达克一代的代表,发明网景浏览器时,他才 24 岁。同年 8 月,网景 IPO 让马克成了亿万富豪。

马克·安德森

“我感兴趣的是一个没有后台,却野心勃勃的年轻人如何赢得荣誉、财富、美女。”许知远在书的后记里写。在中国,人们找到了一个类似的偶像,从美国麻省理工学院毕业的张朝阳。2000 年 4 月 8 日在清华大学演讲时,搜狐首席执行官张朝阳说:“互联网是永不破灭的泡沫。”这句话被摆在了后记的开头。

在 1999 年讴歌青春和互联网文化,完全是件顺理成章的事儿。“1999 年的夏天北京的空气里充斥着这种蠢蠢欲动的气息。我突然发现,我周围同学都已经开始讨论休学创业问题了,而在北大东门曾经拥挤了文学青年与艺术青年的雕刻时光咖啡馆里,时髦男女频率最高的谈话是‘我做一个网站’。”

1999 年,许知远从北京大学微电子专业休学一年。他开始为报纸、杂志撰写稿件,并希望成为李普曼、亨利·卢斯那样的人,创办有极大影响力的媒体。他的文笔大胆老道,对美国文化如数家珍。这年冬天,许知远加入一家 50 人左右的创业公司,他们希望做成中国版的 GQ,而且是线上的。他的宣告真诚又略带表演性:“我坚信,我一生中最快乐的时光是在这家公司最初的三个月度过的。”第二年 5 月,许知远离职。新东家是 1999 年成立互联网公司 e 龙。e 龙发展迅猛,但打动他的是两位创始人自由的硅谷做派和美国背景。

可到了 2001 年,事情变得复杂、让人困惑。彼时互联网泡沫已经破裂,纳斯达克指数走到 5048 点后开始持续下跌。玛丽·米克尔过去是助力网景的股价由 18 美元升至 171 美元的华尔街明星分析师,她说的“pageview 比短期赢利更重要,eyeball 比财务状况更关键”备受追捧,此时却成了众矢之的。中国的创业公司搜狐和网易在纳斯达克“流血上市”。网易因为提供了虚假财务报表在 2001 年 8 月被停止交易。而王志东,34 岁的中关村技术天才,刚刚被董事局踢出了他一手创立的新浪。

人们都感到,“中国互联网业青春期的正式终结”。美国也一样,本来摆满技术精英的办公桌、厚得能“砸死人”的新经济杂志 Business 2.0 “(2000 年)12 月 26 日那期就比上一期减少了 100 页”。

尽管如此,年轻人想要“成为世界的一部分”的愿望没有随着互联网泡沫破灭而消退。因为“仅仅从商业角度来衡量这场运动是愚蠢的”。因为“我承认我们惊羡于财富,但更重要的是,我们发现自己的生活视线被令人吃惊地撕开了”。许知远写道。

“我想成为世界的一部分”——这个国家当时的愿望也与之接近。中国在 1986 年向世界贸易组织(WTO)前身“关贸总协定”(GATT)递交了申请。在 1999 年,15 年的谈判(是有史以来最长的一次)到了最后关头。和美国的谈判已经进行了 25 轮。

那几年,几乎所有互联网公司都找到了一家已大获成功的美国公司作为标的。这场模仿运动持续了十多年,直到移动互联网兴起时才稍有缓和。

不过,裂痕在 1999 年也已出现。这年 5 月 8 日,美国轰炸机发射的五枚弹药击中中国驻南大使馆,引发伤亡。各地都出现了反美示威游行,带头的是年轻学生。但游行结束后,他们似乎还是照计划行事。1998 年有 17622 人出国留学,2000 年增长了超过一倍,有 38989 人。其中有超过一万人去了美国。

今年 3 月初,我们在北京见到了许知远。他如今的行程很满。一方面是因为他创立的“单向街书店”正忙着门店和业务的扩张。同时,他参与制作了备受争议的视频节目《十三邀》,并计划在近期推出一档新节目。出于对 19 世纪末 20 世纪初中国转型时期历史的着迷,许知远还在写一本关于梁启超的书。

和多年前一样,他依然认为“仅仅从商业角度来衡量这场运动是愚蠢的”,他希望从“国家和社会的关系”的角度谈一谈 1999 年和此后 20 年的互联网发展。但不可避免地,这会触碰到“房间里的大象”。这让他在表述时感到痛苦。

我们尽量保留了对话的原样。

Q:我觉得那个时候大家对于美国都有一种想象, 但是您的想象好像和创业者的想象不一样。我就想从 1999 年大家对于美国不同的想象开始聊起。你那个时候是以一种什么样的心情去看待互联网热潮?

对我来说,当然是更大的启蒙过程的一部分。这次启蒙是以技术和资本为驱动来进行的。硅谷让我看到的是另一个世界。之前我可能受过 1960 年代美国自由文化的启蒙。但我最喜欢的美国文化,可能是新英格兰那种文化,19 世纪爱默生(指拉尔夫·沃尔多·爱默生)那种文化——真正的个人主义,寻找到自我,更充分地理解自我和外部世界的关系。很多次浪潮在驱动这样的变化。从康德说“敢于运用自己的理性”就开始了。

拉尔夫·沃尔多·爱默生,1835 年和一些知识分子创立了“超验俱乐部”。他一直信奉“无限的个人”,直到晚年。图片来自 wikipedia

80 年代在中国也是启蒙的,他们可能是通过尼采、通过弗洛伊德,通过这些人文思想启蒙。而 90 年代的启蒙对我来说是通过硅谷的新的技术、新的工作方式、新的平等精神,包括信息的平等化。

我当然激动了,那意味着年轻人的可能性。那种感觉我不好复述,你可以看看我当时写的文章,叫《我曾是一个 dot-commer》,一个年轻人的兴奋心情。我以前只能在北大仓库里买到五块钱一本的 Time 杂志去看那个世界,突然通过互联网看到很广阔的一个世界,看到年轻的商人们——当时张朝阳是我很崇拜的一个对象,突然可以这么直接地改变中国的商业环境。这是个非常大的鼓舞,他身上洋溢着一种平等的精神。

Q:你那篇文章里面提到和张朝阳的一段采访,你那时候应该在 PC life,你说你想让张朝阳知道“你面前这位年轻的记者是未来中国的沃尔特·李普曼。你不过是创造了中国的雅虎”。

嗨,年轻的时候总是有一些自我的骄傲。其实你现在回看,李普曼也并没有那么重要,当时对我来说是个很重要的坐标。

对我们说,张朝阳他不仅是个商业人物,那时候他是个启蒙者,意义非常重大,他把一种新的声音、新的理念带入到中国。 我始终觉得是很了不起的。

第一波浪潮,比如说张朝阳、田溯宁那批人,他们身上都有很强的启蒙意识。到了 2000 年之后,它慢慢变成一个正常的商业形态,它的崭新性慢慢消失,更朝气蓬勃的、更有开放性的东西就会减少了。 到现在互联网就变成一个巨大的生意,它不再具有原来那种精神,这也是很自然的现象。

初期必然是更有朝气的、更打破禁锢的,全世界当然也是,中国更明显了,它创造了一个新的疆域,新的空间。

Q:聊聊你自己的 1999 年,那个时候你休学了。

对,我休学了。因为我实在不想上课了,实在太头疼,我就去找事情,然后顺便就创了业。1999 年先去《三联生活周刊》,我待了几个月,它是我知识趣味形成的很大一部分。而且我始终也没对商业真正感兴趣过,我还是对思想经验感兴趣。又去 PC Life。然后我和王锋,我们做了一个网站叫 Sir. China,中国先生网。

突然觉得生活有这么多的可能性,精神上的和物质上都是的。我记得我第一份工作,每个月挣 8000 块钱。你想 99 年,对一个 20 岁出头的年轻人, 8000 块是很大的一笔钱,可能相当于我父亲好几个月的工资。

Q:意识到了“美国精神”里财富的那一面?

对,也是一种解放。有了经济保障,你的精神某种意义上可以更自在。后来意识到我们只是泡沫的一部分,但这个泡沫也是必要的,因为泡沫会慢慢变成一个真实的东西。所以后来中国就慢慢被互联网改变了。

Q:当时创业为什么很快就结束了?

我提前走了,因为钱花完了,正好赶上泡沫。我们其实想做一个网上的 GQ。所以后来王锋果然做了 GQ 的主编。它都有内在逻辑的。

Q:如果有钱的话就能够继续运转下去?

有可能,因为当时美国也有这样的新的网站,Men’s Journal,他们就想做网上 GQ 的感觉,新型的男人杂志,同时把时尚和思想混在一起。

后来还去了 e 龙网。我当时负责一个 30 多人的部门,做内容总监。e 龙那段时间是门户网站,它后来才变成一个纯粹订票的网站。那时候新浪是目标。做了三个月就离开了,因为不适合上班,受不了,我头疼。已经是很自由了,但毕竟还是个公司。后来我真创业之后,就知道你还得来上班,你不可能(像书里写的硅谷)那么自由。

Q:1999 年还发生了反美的示威,你也去了。

那是凑热闹。我是觉得好玩,没去参加游行。

Q:那是一个什么样的场景?

我们学校有大巴把大家拉到三里屯去。我觉得很好奇,为什么大家要去?因为我知道我的同学们都想去美国留学,都在考托福,申请美国大学。我想理解一下。

Q:你怎么理解的?

嗯……我觉得是我们民族主义的第一次展现。我以为是很短暂的,但没想到它是个漫长的阶段的开始。非常两面性,因为你知道每个人都是很两面性。第二天一点都不耽误他们去签证。

Q:你那个时候没有想去美国留学?

想去,但我的 GPA 成绩太差了。所以有时候我会想,如果我更年轻的时候去了美国读书,我现在的人生轨迹是不是会很不一样?不知道。

Q: 2002 年你第一次去美国,是《经济观察报》派你去做访谈吧。什么感觉?

非常亲切,因为那是我阅读的世界,它变成真实的世界。当然也有反差,阅读世界跟真实世界之间比较也不太一样,但总体来讲,是一种很亲切熟悉的感觉。

Q:我看张灏写的《梁启超与中国思想的过渡》,它里面提到梁启超刚到美国的时候,有一个很大的落差,觉得跟他以前想的完全不一样。很失望。

他们那时候中国跟世界的差距更显著,包括文化上的差异。我那时候已经没那么显著了,现在就更不显著了。没那么强烈。而且我待的时间很短,就一个月,构不成那样的……浮光掠影,去了很多城市。

Q:那几年有一大批的商业媒体在中国出现。《经济观察报》也刚办起来,它想要做成一个什么样的媒体?

那时候挺明确的,我们想做一个商业类的知识分子的报纸。

我们这代人,包括我们的创办人比我们大七八岁、十岁,我们身上还是受 80 年代启蒙文化的影响,我们仍然有这种意识,想把更好的、更多元的思想传入到中国。 那时候中国又是一个想要特别开放的状态,刚加入 WTO,有很多东西要向美国学习,向西方学习。所以我们报纸在当时是这么一个桥梁,我们像一个“新的知识分子 + 新型商人”的混合体。商人和知识分子应该有某种的关系,是一种共同体。

《经济观察报》很快就变得非常有影响力。我们写了一些非常假装学究化的文章,那么多商业人物喜欢看。这是共同的文化背景、共同的教育背景导致的。那时候普遍来讲大家对精英文化有一种渴望和向往。而过去十年基本上是俗文化的共同体,不管什么样的人都用过分接地气的语言来表达。

图片来自经济观察网

Q:精英指的是知识上的,还是财富上的集中?

当然是知识上,观念上的。那时候我们没钱。

Q:你怎么看待 90 年代特别流行的“知识英雄”这样的说法?

对,那也是个转变。《知识英雄》,刘韧写的书。那是第一次非常明确地把知识和财富产生关系。那之前没有人会觉得知识和财富之间是有关联的。在中国,知识在知识的世界里,商业在商业的世界里,那一刻就结合起来了。

当然现在看起来,当时的知识只是某一类的知识,某一类的知识跟财富更密切相关。但也确实变了,现在成功的商业确实是以处理信息为主,但它不是我们想的人文知识,人文知识反而变得越来越边缘了。

那个时候大家没有那么清晰,认为所有知识都可以转。所以那是一个很乐观的年代。

Q:后来王志东被踢出董事局的时候,你也写了一篇文章,认同当时流行的观点——这是青春期的终结。

最初的创业者要让位于一个更成熟的制度和管理。股东的利益,资本的意志,创业者要服从这样的意志。他们之间发生了战争,发生了冲突,但是这么一个最初的创业者、更理想主义的人出局了。

Q:你拿王志东跟乔布斯相比。

唉,那时候我二十四五岁,我哪懂啊,我不乱写嘛。我就说,希望他有第二次嘛。乔布斯也被踢出去过。类比都是无法非常确切的,年轻的时候更不可能,也没有那么多精确性,都是直觉。

Q:1998 年北大校百年校庆,那时候什么样?

挺热闹的。那时候已经开始被官方垄断了, 但仍然有相对自由的空气。余杰就是那时候起来的。有一批民间的、自由派的知识分子那个时候挺活跃的,朱学勤、刘军宁……也出了很多哈耶克的书。97、98年,你可以说是相对开放的、思想活跃的时代,虽然不懂商业,但就是信赖市场经济,某种程度上相信历史的终结……现在的舆论环境我这么表达也不对,反正你也没法充分表达。

Q:你刚进大学的时候,你对北大的想象好像是另一种。

我活在 1920 年的北大和 1980 年的北大,活在两个时期,不活在真实的北大之中。

Q:你在北大的时候,互联网文化已经变得很热了,你说大家都去追逐,那是一种什么气氛?

他们都要进大公司,去做跟互联网有关的事情。比方说去搜狐、新浪,包括进IBM、 HP 都是很重要的选择。 那时候没有什么创业条件的。当时没有风险投资这样一个平台,这是后来才发生的事情,才突然到处有足够的金钱,拿到五十万、几百万都是很正常、很小的一件事情。 那时候怎么可能呢?

包括做媒体的,那时候《计算机世界》《中国计算机报》这些东西都很受欢迎。PC Life 不都是这样的嘛?我跟着王锋去的,挣点儿零花钱。没别的意思。

Q:你为什么有一种很不想谈论 1999 年、不想谈论自己过去的感觉?

有什么可谈的呀?因为我都写过了,我的记忆并没有比当时写的时候更清晰起来,那些经验也没变得更重要起来,就没有必要去想它们。

Q:单向街是 2013 年融到一笔钱的。你也作为创业者去参加一些活动。你自己肯定也变了,你观察创业的氛围有什么变化?

我开始就有点怀疑这次创业浪潮。怎么说呢…… 一件事情变得太时髦了,我都比较怀疑。我创业的时候最流行的是什么呢?我想想……大公司当然已经非常成功了, BAT 已经非常稳固了。流行的是什么呢?黄太吉是吧。对,互联网+,互联网概念。我开始就有点怀疑,我觉得怎么这么轻巧就会发生呢?

而且我很讨厌创业文化,创业文化把自己变得自我英雄主义,自我浪漫化。然后夸张里面的苦涩,夸张里面的艰难,变成很奇怪的一种精神状态。其实它就是一个正常的事情。

Q:1999 年那批人,他们的创业文化是否一样?

那批人已经非常成功了,要不就不做了。应该是 2000 年初和他们见得比较多,那时候我做报纸嘛。我记得 2002 年我跟马云他们在复兴门喝咖啡。我就觉得,这个人口才太好了,但我都不知道阿里巴巴是干嘛的。我就知道这是新兴的互联网企业家。没别的。

变化都是在 2007、2008 年之后陡然发生的,变成一个巨大体量的公司。之前没有太深的感受。

1999 年代末创业那批人,当然不是说所有人,主要的人,都成为了 empire builder——成为一个帝国的创造者。

说句实话,马云、马化腾他们这代人其实很有点像数字时代的洛克菲勒、摩根。这代人创造一个巨大的帝国,后来这代人就不再有这样的机会了。历史上只有很少的几代人有这样的机会,比如刚修铁路的时候,刚发现石油煤矿的时候,或者刚创造印刷机的时候,有这样的一种可能性,他们赶上了,所以他们是一个瞠目结舌的成功。

约翰·戴维森·洛克菲勒在 1870 年创立标准石油,全盛期垄断了全美 90% 的石油市场。洛克菲勒是历史上第一位亿万富豪。图片来自 wikipedia

我们仍然继续在向一个数字化的社会转移,也出现一些新的产物、新的人,但不再具有昔日这些帝国创造者的机会了。这是大的一个区别。

我其实也不是特别熟悉他们,不太了解。

但是我觉得王兴他们也很了不起,能再次创造一个小的帝国。groupon,还有陌陌……我其实比较冷感,我很晚才意识到它们的重要性。 一开始也是怀疑的。所以我不是一个对商业的变化很敏感的人。本质上不太敏感,也不太感兴趣。

我仍然是在寻找商业背后的意义。90 年代末,互联网进入中国带来很大的启蒙价值。那这批移动互联网,造成新的社交关系,那是在 Facebook 之后,新的人际关系到底意味着什么?对,我一直对商业和技术背后的社会冲击、社会影响更感兴趣。

Q:1999年造成的是什么样的社会冲击呢?

当然非常巨大了。我觉得就在 90 年代末之后,大概有十多年时间,中国社会处在一个商业很活跃的时刻,商业迅速膨胀生长的时刻,这跟互联网技术有很大的关系。社会的学习的曲线、重组的方式,跟这场技术革命有很大的关系。

我觉得 90 年代之后,美国对世界的影响就是商业技术的影响,娱乐——像好莱坞电影这样的直接冲击,不再是思想文化上的冲击。所以美国的技术语言,商业语言和娱乐语言是非常强大的,是支配型的。

过去三、四年,因为中国移动互联网的发展,很多人觉得中国已经不输给美国了,觉得美国失去它的这种光环了。这个背后有媒体舆论导向造成的结果,他们在鼓励某种情绪,慢慢倾向会发生变化,不能更公正地谈论美国。而且过去四、五年,舆论有一种盲目的自得。

一部分这是正常的——当一个国家兴起之后,它对外部世界看法会慢慢改变。美国的爱默生时代,盲目崇拜英国,盲目崇拜欧洲,所以爱默生也提醒他们,美国人你要用自己的眼睛来观察,你自己的手脚来走路,用自己的脑子来思考。中国一样,我们也需要这样的东西。但这种更独立的思考,更公正的观察,是要以诚实的基础展开,而不是以扭曲的信息的技术展开。

Q:你觉得这和 90 年代那一波畅销书《中国可以说不》的情绪有什么不同?

……那次更是防守型的,现在更是进攻型的。这个东西就很烦,如果绕开一些东西,谈都是瞎谈。背后最重要的是,“房间里的大象”在起什么作用。

Q:换个话题,1999 年这波创业和 1992 年的创业有什么不同?

1999 年是个巨大的升级,带着同步的技术和资金进来:拿的是美国风险投资的钱,直接用了他们最新的技术手段和工作方式。1992 年还是内部商业性流通的激活。很多小的工厂,小的工业革命,但它属于整个制造链的下游。中国进入更全球的市场这么一个过程。

1999 年是更小的规模,但起步就是一个相对同步的过程。中国第一次跟全球技术革命差不多同步了。 过去几年,大家认为我们至少在移动支付、移动领域是个全球领先者,这种心态的巨大变化也是对西方态度变化的很大原因。

但我的意思就是,中国这么巨大的资源和潜力,如果有更公平的政策和好的方法,可以更显著地爆发出来。我从来没见过全世界有人这么像中国人这么爱生产,这么爱消费的。

Q:你会怎么理解互联网在过去 20 年的发展?

可以找几个节点。

中国互联网是怎么兴起的?是一群留学生在美国看到中国在 1990 年代之后越来越开放,他们带着钱回到中国开始创业。这是第一阶段。2000 年上市,美国资本非常明确地进入,大家看到财富的神话,丁磊这么年轻成为首富。

泡沫崩破之后,几年的萧条时期,其实是下一波人开始酝酿。阿里巴巴、腾讯,他们到了 2007、2008 年左右建立了一个新的 BAT。

互联网一开始是个新的空间,大家分享信息就行了。当真的鼠标和砖头结合在一起——阿里巴巴卖东西是最典型的,互联网世界和实体世界嫁接在一起了,立刻诞生一个新的巨大经济体。这背后又跟中国成为世界工厂完全吻合。中产消费开始兴起,腾讯的娱乐消费文化跟它结合。

这后面又是华尔街的危机,整个西方经济危机的出现。中国模式开始诞生了,奥运会之后,它们就产生一种新的结合。

2008 年之后,更强的国家意志出现了。到了 2012 年、2013 年之后,又发生新的变化,因为意识形态的控制在加强。所有的新事物要变成旧事物了。巨大的 BAT 又变成带有市场特性的国企了,变得很稳定。它不再代表当年那种新生的东西。整个社会就开始固化了。

2013 年、2014 年之后也是一个资本财富的积累,无处释放的阶段。这个国家很多地方是无法释放的。风险投资其实还是盘子很小的一件事情, 几百亿就会显得非常风生水起。其实没有多少钱,突然激起了一个新的浪花吗,形成一个巨大的媒体神话,实际上并没有那么大。

大概就这么几波。这个过程中你要寻找几个方向,既有互联网企业自身的垄断扩张的欲望,也有政府对新技术的理解的过程、学习的曲线,怎么把它变成自己体系的一部分。最终也变成了一部分。还有一条线就是,最初启蒙是个人通过技术获得自由,现在个人获得自由了吗?还是说技术已经把人包裹在新的一个荧光屏的束缚里面?

这里面的核心,对我来说,是国家与社会的关系。

2003 年、2004 年的时候,西方就开始警告说互联网这东西不是都是自由开放,它有另一面,可以跟权力结合在一起。现在差不多已经实现了。

而且互联网是冷战之后一种全球化的象征。它真正扩展是 1990 年代,那是一个历史终结、美苏冷战结束的这么一个时代,一个认为无国界的时代,它在这么一个大背景之下迅速蔓延到全世界。 到现在大家又开始重新建立边界,英国要脱欧,民族主义开始重新兴起,各个国家的贸易壁垒开始出现。西方对中国态度的变化,从前是很希望中国变成利益相关者。互联网在这么一个时代,它也产生新的变化。你看俄罗斯要脱离国际互联网。

所以对我来说,我们看到了我们这代人想分享的全球文化,现在遇到很多的新的壁垒。就是这样的感觉。

包括 Google 退出中国的事件都是很重要的。Google 不退出,百度不会这么糟糕。现在中国人至少在互联网世界是多么大的精神污染,全是最糟糕的词汇、糟糕的东西混在一起,就像一个信息垃圾场一样。这是过去五六年最显著的一件事情。

北京清华科技园的原谷歌办公楼,图片来自 wikipedia

Q:但一些人认为,如果 Google 没退出中国,Facebook 没有被屏蔽,百度和腾讯不会发展得这么好。

对,但那种好是公司层面的,并不是对社会层面的最好。

另一个就是,互联网带来了文化上很大的民主——某种意义上的民主,平民化。因为在中国,政治秩序和经济秩序都相对更固定化、更强大。所以我们的平等冲动就发泄在文化领域了。所以在我们的互联网领域,精英文化是最快被摧毁的。我们进入了一个混战、无政府主义的状态。没有更高,没有更低,都是一样的。这也是社会的另一种能量转移。

你没有自己的社群,没有表达自己的空间。突然在互联网世界上,每个人都可以投票,每个人都会讲话。因为我们的身份认同在日常生活中无法得到表达,所以我们的互联网特别容易站队。当然全球都容易站队,但是中国会更显著。

Q:创业是不是对于经济平等的强烈渴望?

这可能是中国一直依赖的经济形式的延续。在过去更传统的商业时代,每个人都要开个小铺子。因为我们缺乏一个更长期连续性的组织的形态。 你看日本企业可能上百年,但我们缺乏这样的一个形态,就会不断涌现各个小的独立的东西。

创业文化其实是一样的,从温州那批人开始到现在,每人都充满这样的欲望。这后面跟大的结构不够稳定有很大关系。

第二个就是中国人对机会的渴望。担心错过。下个飞机的时候都冲到第一个,即使飞机都没打开舱门,就纷纷拿行李。

文化生活缺乏安全感,需要更多的财富,身份在日常生活中缺乏自我证明的机会,经济活动是最好的自我证明方式。因为在这个时代,学识是不能够自我证明的。爱好也不能够自我证明。唯一证明的渠道就是经济上的成功。一张银行信用卡的黑卡是可以自我证明的。所以把大家逼到自我证明一个很窄的轨道上。

Q:你觉得 70 后这个群体对于第一波互联网创业有特别意义吗?

他们是先驱。最成功的人,像丁磊都是 70 后,张朝阳稍微大。李彦宏他们大概都是这个年纪。他们赶上最好的时候。就是 timing,你毕业的时候,正好是这个时候。

Q:这和从小受的教育、环境这些没有关系?

没什么关联。

Q:查建英采访过陈丹青,陈丹青对自己身上的经历特别不舒服,他说他特别想看看,70 一代的人到底能做成什么样?

我很喜欢徐冰那句话,“愚昧作为一种养料”。


题图来自 Tobias Fischer on Unsplash,  Diogo Sousa on Unsplash

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<![CDATA[2020 东京奥运火炬揭晓,灵感来自樱花|这个设计了不起]]>

The 2020 Olympic torch by Tokujin Yoshioka

日本奥组委正式揭晓 2020 年东京夏季奥运会火炬,全长 71 厘米,重量 1.2 千克,出自日本设计大师吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)之手。据称其灵感源自日本国花樱花,整个火炬呈现出粉亮质感的樱花金色,还采用了和日本新干线列车相同的高端制作工艺。

火炬的顶部被设计成花瓣状,火种将先从 5 个花瓣分别燃起再汇聚到中心形成圣火。值得一提的是,制成火炬的铝制材料是由 2011 日本大地震灾区临时住房的建材回收而来,象征着希望与和平。

Home Goods by Brain Dead

洛杉矶街头品牌素来以创意搞怪、脑洞大开而闻名。最近,它们推出了一系列趣味十足的家居品 Home Goods 系列。

整个系列包括以招牌人头 Logo 为造型的蜡烛、线香座、肥皂,卡通小便池造型的恶搞地毯、印有实验风格图案的靠枕,以及狗狗项圈、挂绳和线香等多种选择,可以成为你增添日常生活趣味的不俗之选。售价 25 美元起,点击这里尝试购买

Wildhomes for Wildlife project by IKEA worked with UK artists and designers

宜家为了纪念其在格林威治开设的分店,邀请到了当地的艺术家,一起为野生动物们创造了一系列“住宅”。这些由宜家的桌子、灯具和椅子搭建而成的巢穴适用于从鸟类、蝙蝠到松鼠、蜜蜂等各种动物。

设计师 Je Ahn 把宜家经典的 Kvistbro 铁质桌子,改造成了一个能够为蝙蝠提供温暖的窝。该活动不仅宣传了宜家的新店,还呼吁人们加强对于环境和野生动物的保护。同时,宜家还借此声明其全球 6 成以上的家具都是用可再生的材料制成。

图片来源:motherlondon

Stripe Collection by Jupiter 10

英国墙饰品牌 Jupiter 10 是 Bruno Basso 和 Christopher Brooke 合作创立的品牌,大胆地使用色彩和他们著名作品的图形元素,带有一种全新的现代感。第一批推向市场的作品是现代主义墙饰的独家系列,将传统的力量与技术创新结合在一起,是对中世纪现代设计的重新构想。

最近,Jupiter 10 又推出了 Stripe 系列壁纸,通过创建垂直、水平甚至交织在一起的图案来探索最易识别的元素之一条纹。

图片来源:Jupiter 10

Landscape by Objects of Common Interest

在今年纽约的 Collective Design 展览上,在线杂志 Sight Unseen 联合雅典设计工作室 Objects of Common Interest 对展位进行总体方案设计,此外,还创造了一个名为 Landscape 的沉浸式装置。

Landscape 由三个独特的组件组成,共同创造反射镜像静物。第一个元素管灯,是一系列发光的弯曲形状。第二个是 Formations II,一个软垫雕塑座椅的集合。第三个是 Blow Chair,一个柔软的雕塑,也可作为休息区域。

图片来源:Design Milk


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<![CDATA[隈研吾事务所在瑞士设计了一栋住宅,像挂在树上的巢穴]]>

隈研吾建筑事务所在瑞士 Jura 山脚下设计了一栋悬浮的住宅。

住宅悬挂在混凝土制成的顶棚下。多边形的结构让房屋更坚固,同时充满几何美感。

住宅悬挂在混凝土制成的顶棚下。图片来自隈研吾建筑事务所。

外立面采用防水的白色钢板,同时被一系列木板片包裹。这些木板片由手工切割的 120×300mm 的橡木和 120×500mm 落叶松组成,它们都来自当地的森林。木板以随意自然的方式排列成棋格图案。

木板来自当地森林。图片来自隈研吾建筑事务所。

“我们选择不处理木材,这样它就会随着房子的老化而老化,因阳光、雨雪的照射在立面上产生不同的阴影”,该事务所表示。取材当地、强调建筑与自然的和谐关系,正是该事务所一贯的设计方法。

室内是一个茧状的空间,墙壁和天花板采用了落叶松木制成的胶合板,并且设置了隐藏式的灯源和天窗。这让室内设计更具现代美感,与建筑外立面形成对比。从房屋入口到主要生活空间有一条走廊,漂浮的阳台将室内与周围环境连接起来,从而将房子的不同空间有机地联系起来。

室内形成一个茧状的空间。图片来自隈研吾建筑事务所。

“我们设计的小屋就像一个挂在树上的巢穴”,该事务所说

该住宅是为 Jan Michalski 基金会设计,该基金会是 Vera Michalski-Hoffmann 为纪念其丈夫而于 2004 年设立的,旨在促进文学创作。该基金会为文学有关的展览和活动提供场地,还设立了一个文学奖,以表彰来自世界各地的作者和文学作品。

它将成为该基金会“写作者之家”的一部分。这个被大自然环抱的小型社区从 2014 年开始建造,已建成 7 栋小屋——这些小屋也都悬挂在混凝土顶棚下,被称为“树屋”。“为任何想要开始,继续或最终触及写作或翻译项目的人提供理想的条件”,该基金会说,作家、翻译家、创意人员或其他学科的写作者都可以申请使用它们,住多久,并没有限制。

不过在 2019 年,一定比例的住宅将优先开放给进行自然写作的作者。

题图来自隈研吾建筑事务所

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<![CDATA[Google 又被欧盟罚款 17 亿美元,这次说明监管滞后]]>

Google 连续 3 年被欧盟罚款,这次因为与主签订的合同中含有排他性协议被罚了 14.9 亿欧元(约 17 亿美元)。

与前两次处罚(Android 捆绑软件、搜索推荐自有服务)不同的是,这次的处罚是滞后的。Google 从 2006 年开始跟主在使用投放系统 Adsense 的合同中使用排他性协议,但在 2016 年欧盟针对这个问题提出指控时就停止了这种做法。

并且处罚的排他性协议主要是网页边上悬挂的。这部分业务随着用户注意力越来越多在手机应用里,在 Google 业务以及整个数字中的比例都在降低。

欧盟反垄断主管 Margrethe Vestager 表示,今年的罚款至少表明了欧盟决定禁止 Google 使用该类条款,也不会给它恢复的机会。欧盟还表示,2006 年至 2016 年间,Google 在其各种垄断行为的帮助下,在搜索引擎市场的占有率超过 90%,但近两年整改后市场占有率下跌至 60% 以下。

对于处罚结果,Google 回应称已经着手进行了大规模的调整来化解欧盟反垄断委员会的但会,会在接下来的几个月内进一步更新其他服务,来给欧洲的竟对公司更公平的待遇。

但处罚并没有引起投资者们的注意,相关消息发布后,Google 股价上涨了 2%。

欧盟从 2010 年起开始针对投诉开始对 Google 进行调查,并对其垄断行为进行交涉,但直到近两年才开始进行真正的罚款处罚。

2017 年 6 月 Google 因在搜索结果中提升 Google 购物功能的权重涉及垄断,被欧盟罚款 24.2 亿欧元(约 27 亿美元)。2018 年 Google 又因在 Android 系统默认捆绑自家的应用商店、搜索应用和浏览器涉及垄断,被欧盟罚款 43.4 亿欧元(约 50 亿美元)。

Google 针对上述两次罚款都提起了诉讼,但也针对欧洲市场进行了整改。对于此次欧盟的处罚,Google 还未提出上诉请求。

在最近的反垄断风波中,反垄断问题再次进入政治议题中心,讨论的惩罚手段从罚款升级到了拆分。Google 也再次因之前涉嫌垄断的行为遭到了舆论指责, 说它之前所做的改变并不足以直接对竞争对手产生有利影响。Google 对此发布声明说,会进一步出台措施进一步确保用户知晓允许他们安装任何应用来替代 Google 自己的应用。

实际上,这种排他性合作协议广泛存在于商业竞争中。在国内每年的双 11 电商购物节前夕,都会有电商平台让商家二选一事情发生。

去年 4 月,美联社曾报道称,有 5 家美国的商家因拒绝与天猫签署排他性协议,遭遇了天猫旗舰店店铺流量下滑。美国服装和鞋履协会(AAFA)还呼吁美国政府应用对此进行调查并采取措施。阿里对此发表声明表示,根据中国的法律阿里会为签署了独家协议的公司提供支持,但商家可以自由选择这种合作关系。

题图:Robert Scoble on Visualhunt.com / CC BY

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<![CDATA[美图公司营收减少近 4 成,它将变回互联网公司]]>

3 月 20 日,美图公司公布 2018 年全年业绩。2018 年全年美图营收 27.9 亿元人民币,较 2017 年的 44.904 亿元,同比下降 37.8%,也低于市场预估的 34.7 亿元人民币。

2018 年全年净亏损 12.5 亿元,调整后净亏损为 8.791 亿元人民币。

手机亏损的最多。美图智能手机和电商业务分别亏损约人民币 5 亿及 2 亿,预计将在 2019 年中之前完全关闭这两个业务。2018 年下半年,伴随着部分业务的剥离,公司的员工数量减少了 30%。

除此之外,公司持续经营业务的净亏损为 10.433 亿,经调整净亏损为人民币 8.791 亿元。

在尝试了智能硬件和电商业务后,美图又回到了最初互联网公司的定位。

2016 年,三年半亏损 11 亿的美图流血上市。对于盈利困境,该公司在招股书中写道,未来美图将通过四个业务方面提升变现能力。一是智能手机;二是在线;三是电子商务;四是互联网增值服务。

当时美图的预期是“互联网服务及其他分部将自 2016 年 7 月起 18 个月内实现盈亏平衡”,也就是说在 2017 年底实现盈亏平衡。2017 年,美图确实实现了单季度盈利和全年微亏,一切似乎在往好的方向发展。但进入 2018 年,因为收入情况不佳,四大业务中的两大被转让。到去年年末,公司股价相比上市时的发行价已跌去逾 70%。

2018 年 11 月 19 日,美图宣布将旗下美图手机的品牌、影像技术和二级域名,授权给小米。此后美图手机将由小米负责研发、生产、销售和。

据美图 2016 年、2017 年财报显示,其智能硬件部分收入占总营收的比例分别为 93% 和 83%。但美图手机以高价低配获得较高的单机利润和品牌溢价,并不能覆盖较小的出货量所带来的营收压力。

2018 年,美图智能硬件业务营收 18.43 亿元,同比下降 50.7%。

在宣布与小米合作 3 天后,11 月 22 日,美图旗下的美图美妆也将交由寺库集团投资的美妆电商平台“TryTry”运营,由其继续经营美图的电商平台。计划自 2018 年 11 月 30 日后,平台的商品、店铺、交易相关功能将予以关闭,停止运营。

当时,美图公司 COO 程昱在内部信中表示,未来的 18 个月公司会大力投入社交内容生态的建设,并且将重点关注用户和毛利的双增长。

本份财报中也写到,去年,美图调整了不盈利及重资产的电商和智能手机业务,已经转型为一家以互联网为重点的轻资产公司,从而得以释放更多资源投入到“美和社交”战略。

2018 年年报显示,美图的互联网业务收入同比增长了 26.3% 至 9.47 亿元,实际上部分抵消了手机业务带来的收入下滑。毛利增涨 134.8% 至 4.291 亿元。其中在线收入同比增长 101.9% 至 6.209 亿元。

但同时,美图的用户却在继续减少。截至 2018 年 12 月 31 日,美图公司整体月活跃用户数为 3.32 亿,同比减少了 19.9%。若按产品进行划分,美拍的月活用户数降幅最大,同比减少 60.3% 至约 3890 万;而美图秀秀的月活用户几乎与去年持平,为 1.17 亿。

美图正在加紧把这部分用户转变为社交用户。2018 年 12 月,美图秀秀应用月活跃用户数的约 51% 为社交用户,即活跃于美图社交平台的用户;其照片及视频内容的当月页面浏览量达约 80 亿。使用美图账号登录的社交用户比例自 2018 年 9 月下旬发布时的 17% 左右增至 2019 年 2 月的约 50%。

社交业务的下一步思路是靠变现。“随着美图秀秀社交平台不断成熟并产生信息流库存,美图未来计划利用程序化产品来创建规模化的业务。” 程昱说。

最后,像腾讯一样,美图的下一步是探索社交与游戏的结合。本周,美图宣布斥资 26.87 亿港元以收购乐游科技全资子公司约 31% 的股份。程昱表示,实际上美图在 2018 年就已经做了很多游戏领域的布局,“虽然财报没有显示,但游戏带来的相关收入非常可观。”

程昱提供的另一个有趣的数字表示,目前美图在海外的 1.1 亿月活跃用户中,有 3000 多万是男性用户。游戏服务显然也更能够吸引这一部分用户。本份财报显示,相比中国大陆用户同比减少了 25.8% 的势头,美图海外用户仅减少了 3.9%,这也是一个有趣的现象。

题图/美图官网

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<![CDATA[Levi's 重回股市融得 6.23 亿美元,以及,Virgil Abloh 给 LV 做的首款球鞋上市 | 浮华日报]]>

一些重要的新闻

Levi's 周三首次公开募股需求旺盛,已融得 6.23 亿美元 | 根据多家外媒报道,Levi's 母公司 Levi Strauss & Co. 周三首次公开募股获得了超过 10 倍的超额认购,总额达 6.23 亿美元,每股 17 美元,高于目标范围的 14 美元至 16 美元。

CEO Chip Bergh 此前对投资者表示,希望提高中国以及女性群体的市场份额。在 Levi's 2018 年 56 亿美元的收入中,男性业务贡献了 40 亿美元;亚洲市场贡献了 17%,而只有 3% 的收入来自中国。

J.Crew 去年亏损 1.2 亿美元,增长主要靠 Madewell | 截至 2 月 3 日的第四季度内,美国时尚集团 J.Crew 销售额同比增长 2% 至 7.3 亿美元,净亏损从上年同期的 3470 万美元扩大至 7440 万美元,毛利率从上年同期的 36.7% 降至 22.4%。从品牌来看,J.Crew 销售额下跌 4% 至 5.279 亿美元,而 Madewel 则继续良好表现,增长 16% 至 1.58 亿美元。

2018 年全年,J.Crew 集团销售额同比增长 5% 至 24.8 亿美元,毛利率从上一年的 37.8% 降至 33.6%,净亏损从上一年的 1.23 亿美元略收窄至 1.2 亿美元。

Guess 业绩不及预期,盘后股价下跌超过 12% | 截至 2 月 2 日的第四季度内,美国服饰集团 Guess 销售额同比增长 5.7% 至 8.37 亿美元,净利润由上一年同期的 100 万美元增至 2320 万美元。2018 年全年,该集团销售额增长 10.4% 至 26 亿美元,并从上一年的净亏损 790 万美元转为净盈利 1410 万美元。

一些值得一看的:

Virgil Abloh 为 Louis Vuitton 设计的第一款运动鞋正式上架。

这款 LV 408 Trainer 高帮球鞋采用小牛皮革材质,由位于意大利的 Fiesso D’Artico 制鞋工坊制作。鞋帮处 “408” 指代 Louis Vuitton 的诞生日 8 月 4 日,魔术贴上印有 “Advanced Tech System” 字样,侧面点缀着 Virgil Abloh 设计的手写品牌标识。这款运动鞋已在官网上架,售价 12,500 元人民币。

去年在 Nike: ON AIR 设计比赛中获奖的中国设计师茹秋石(Cash Ru)的作品 Air Max 97 SH Kaleidoscope 将于 3 月 26 日起在耐克上海 001 及指定零售门店发售

左为茹秋石(Cash Ru)

柏林品牌 Ottolinger 发布 2019 春夏大片。

该品牌的两位创始人兼设计师 Christa Bösch 与 Cosima Gadient 找来摄影师 Reto Schmid、造型师 Ursina Gysi 和艺术总监 Marietta Eugster,在巴黎郊外一座被遗弃的 70 年代建筑中拍摄了这组大片。其特别之处在于色彩的碰撞,以及乍看日常、再看又有种表演感的摄影方式。

设计师品牌 JW Anderson 发布了一部其最新手袋“the Keyts bag”的创意短片。

短片套用了电视购物的形式,找来托尼奖提名者 Mx Justin Vivian Bond 以及纽约表演者 Jill Pangolla 分别扮演主持人,用略显夸张地语调一唱一和地介绍手袋的背法。左侧则有一位模特优雅地做展示。整部短片有种脱线而微妙的幽默感。

这只是“JWA-TV”系列短片中的第一部,另有两部将分别介绍 Anchor Logo 和 Bike bags,将陆续通过该品牌官网及社交媒体账号发布。

Lacoste 与美国涂鸦艺术家 Keith Haring 合作推出胶囊系列。

Dedicate Magazine 2019 年 1 月刊造型特辑:After light。

模特:Julia Merkelbach,Kandioura Fissourou,摄影师:David Gomez Maestre,时装编辑:Simon Pylyser。

题图为造型师 Elena Mottola 作品

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<![CDATA[Netflix 与戛纳未达成一致,连续第二年不在电影节放片]]>

距离今年戛纳电影节不到两个多,传出了 Netflix 将连续第二年不在戛纳电影节放片消息。根据《综艺》的报道,虽然 Netflix 与戛纳电影节官方进行了友好的商谈,但是最终还是没有达成一致。

2017 年,Netflix 带着《玉子》和《迈耶罗维茨的故事》首次入围了金棕榈的角逐。不过,Netflix 不愿意遵循法国当地有关电影窗口期的规定,该规定要求,电影登陆院线 36 个月后才能上架流媒体。这引发了诸多的不满。戛纳此后宣布,想要入围戛纳电影节的竞赛单元,那么片方必须做出承诺,至少会让电影在法国院线上映。

作为回应,Netflix 决定彻底放弃在戛纳展映电影,不仅不参加主竞赛单元,还退出了展映单元。Netflix 在去年带着阿方索·卡隆的《罗马》以及奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》等电影转投了威尼斯电影节。

《罗马》在颁奖季出尽了风头,并让 Netflix 电影的口碑进一步发酵。作为艺术电影界权威的戛纳自然不希望再次错过《罗马》这样的电影。戛纳电影节的艺术总监福茂就曾表示,希望能够在戛纳上见到马丁·斯科塞斯和 Netflix 合作的《爱尔兰人》。不过,即使抛开关于窗口期的分歧,《爱尔兰人》目前正在进行后期制作,进度上也很难赶上今年的戛纳。它有可能会选择威尼斯作为首映地点。

根据《综艺》的报道,其他原本有希望登陆戛纳的电影,包括史蒂文·索德伯格的《自助洗衣店》(The Laundromat)、《迈耶罗维茨的故事》导演诺亚·鲍姆巴赫未命名的新片、蒂莫西·柴勒梅德出演的《兰开斯特之王》(The King)以及萨弗迪兄弟执导的《原钻》(Uncut Gems)等,也都不会出现在戛纳。不过,Netflix 仍然会派遣一支队伍前往戛纳,负责电影项目的收购。

Netflix 与传统院线之间的争端由来已久。就在最近,曾说 Netflix 的电影属于“电视电影”的史蒂文·斯皮尔伯格重申了 Netflix 不应该有资格角逐奥斯卡的观点。他计划在 4 月份的美国电影艺术学院董事会上提出自己的建议,取消流媒体电影的竞选资格。

Netflix 对此发表回应:“我们热爱影院。另外我们还热爱这些东西:让那些没有支付能力的人或者住在没有影院的小镇的人有电影看,让任何地方和任何人同时享受电影,给电影人更多分享艺术的平台。这些事情彼此之间并非不兼容。”

正如这份回应所言,Netflix 对于电影做出了诸多贡献,无论是在投资还是给电影人提供的平台方面。如果没有 Netflix,而是仅靠传统制片厂的存在,我们可能到现在都无法看到《风的另一边》的完成,又或者是《罗马》这样小语种的艺术电影。

基于 Netflix 这样的贡献,也就不难理解为什么有那么多的电影人选择站在 Netflix 这一边了。《第一归正会》的导演保罗·施拉德在 Facebook 上发文称,电影发行的模式是在不断变化的,而“Netflix 让许多投资角度考虑处于边缘化的作品有了平台,这是一件好事”。美国电影协会(MPAA)也正式接纳了 Netflix,从而使它成为了首个非好莱坞制片厂的成员。


题图来自:豆瓣电影《爱尔兰人》

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<![CDATA[#Meme:egg boy ,靠一枚鸡蛋成为了澳大利亚的新英雄]]>

昨天,有眼尖的网友发现,费城 76 人队的澳大利亚籍球星本·西蒙斯在球鞋上写了 egg boy 两个单词。

球鞋是球员在球场上最重要的装备,西蒙斯之所以会写 egg boy,是为了表达致敬之意。

egg boy 是谁?他是名叫威廉·康诺利(Will Connolly)的 17 岁男孩,同时也是澳大利亚人的新英雄。而个中缘由,还得从上周发生的新西兰袭击事件说起。

3 月 15 日,枪手在新西兰克赖斯特彻奇市的两间清真寺无差别地袭击了数十名穆斯林平民,引起了世界震惊。

事件发生后,全球各方人士都表达了他们对此事件的看法。其中包括了澳大利亚的一名参议员,弗雷德·安宁。安宁当天就发了一封公告说,新西兰之所以会发生这样的袭击事件,根本原因是新西兰的移民计划首先让穆斯林狂热分子来到了新西兰。

没错,安宁是一位极端右翼分子,一直都在通过社交账户散播宗教仇视的信息。但在这场平民流血事件中,他如此高调地把过错都归到了受害者身上,并站在了同样有宗教仇视意味的袭击者这边,态度令人愤怒。

3 月 16 日,就在事件发生,同样也是他发表公告的第二天,他在一个公开场合接受采访时,威廉·康诺利悄悄站到了他的身后。他一手拿手机对着在安宁身后拍摄,一手拿出鸡蛋,扔向了安宁。安宁被砸后,迅速转身朝小伙的脸上揍了两拳。

毫无疑问,这个年轻小伙子袭击了参议员,他很快被现场的大人们扑倒在地,而安宁也被工作人员拉到了一边。

由于是公开活动,这段画面被媒体的镜头记录了下来。ABC 新闻节目记者亨利·贝洛特当天把记录这一幕的视频发到了网上,不过他只是客观地描述了这件事。不到 24 小时就收获了超过 4 万次转发。

同时,Twitter 网友 @carlyylalaa 也在当天发布了另一个视角的现场经过。“澳大利亚有了一个新英雄,谢谢你 egg boy 。”这条 tweet 之后获得了 200 多万次观看和 30 万转发,egg boy 由此得名,他的故事也越传越广。

在 @carlyylalaa 的这条 tweet 之后,互联网上涌现出了一大批盛赞 egg boy 的帖子。

在一部分澳大利亚人心里,egg boy 已经成为了澳大利亚的新英雄。

之所以说是一部分,澳大利亚还有不少像安宁一样的极端主义者。另外,还有一些保守派并不支持他用鸡蛋袭击人的行为。

但总的来说,egg boy 更多地被作为英雄看待。现在他已经成为一个有关多样性、包容和接纳移民——这些是澳大利亚人公认的价值观——的象征。

你可以看到有人将威廉·康诺利手持鸡蛋和手机的样子画成了壁画,也可以看到在呼吁平等的标语里,人们会高呼“我们都是 egg boy 。”

西蒙斯在鞋子上写 egg boy 当然也是一种致敬和支持,他将威廉·康诺利称为了“澳大利亚传奇”。

安宁并没有放过康诺利,他正在因为被鸡蛋袭击而起诉康诺利。一个名叫 GoFundMe 的旨在帮助新西兰枪击案受害者家属的基金表示,愿意为康诺利请律师提供资金支持。不过康诺利说,希望把那一部分钱捐给穆斯林慈善机构。

egg boy 事件不仅在澳大利亚普通人中引发了强烈反响,同时也在议会中引发了讨论。一些政治家开始推动在政治领域删除仇恨言论,并对安宁表示了谴责。


题图来自 Axios

#Meme 是《99uu在线娱乐日报(www.crazykayaker.com)》2018 9 月上线的新栏目。

“Meme”/miːm/),包袱表情包的意思。我们用它来记录一些文化现象,有些事情光记录下来就很有意思。

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<![CDATA[股东大会上,星巴克成立投资基金、说要升级“第三空间”]]>

3 月 20 日,星巴克举办了一年一度的全球股东大会。它宣布投入 1 亿美元给 Valor Equity Partners (以下简称 VEP)一起成立投资基金 Valor Siren Ventures Fund(以下简称 VSVF)投资食品和新零售的初创公司。

接下来一个月内,VEP 还会从第三方公司募集 3 亿美元注入该基金。VSVF 将由 VEP 管理运营。VEP 是特斯拉、Uber、SpaceX 的投资者之一。它也曾投资过在旧金山有两家店的“自动化”快休闲餐厅 Eatsa。

虽然金额不大,但这是星巴克第一次成立投资基金。星巴克 CEO Kevin Johnson 称这是为了加速创新速度,“从想法到执行,在 100 天内实现。很快地学习调整,接着学习调整。”星巴克遇到了在最大两个市场(尤其是中国)有增长放缓的问题。和许多大公司一样,成立投资基金或创投部门或许能让他们从初创公司中找到创新力,甚至是下一个增长点。

星巴克 COO Roz Brewer 还提到了升级消费者体验和第三空间。为了避免门店相互蚕食份额,星巴克会根据选址和背后社区的特性设计门店。 在美国市场,它重新思考在同一区域内的门店中哪些是得来速门店,哪些配有手机点单店内取货。“来满足社区的不同需求”——CEO Kevin Johnson 在接受采访时说。

前不久在上海徐家汇开业的 “星巴克臻选咖啡·焙烤坊”(Starbucks Reserve Princi Bakery Cafe)大概也算是其中一个例子。它开在翻新的购物中心一楼,背靠高档小区:烘焙点心和酒饮反而超越咖啡成为这家店的主角。2 月底,星巴克在上海人民广场地铁站内开了一家没有就坐区域的外带门店。

Roz Brewer 称现在“第三空间”的三个关键词是:方便、舒适和连接。“重新构想第三空间”不止是装修门店更新设计和家具,“而是倾听消费者,”她说。

Roz Brewer 还提到星巴克已在 12 个国家开通了外卖,包括中国、日本、美国和墨西哥。在美国,目前已加入外卖的门店数为 1600 个,不过它的大本营——西雅图还没能有外卖。

不过星巴克的第三空间的概念目前也被越来越多的竞争对手用起来。

为了加速在 2020 财年底之前以回购和派息的形式向股东返还 250 亿美元,星巴克在 3 月 20 日宣布再次回购 20 亿美元股票。2018 年 10 月,它曾宣布将回购 50 亿美元股票。这次的追加回购能保证它在本财年内完成 250 亿美元回馈计划的 80%。

一如既往,星巴克的股东大会花了不少时间宣传企业社会责任相关内容。它宣布继续冷饮的回收杯盖——据说这种杯盖和吸管比减少 9% 的塑料使用。它计划在 2020 年前在全球范围内用杯盖代替吸管。它还称自己在美国、中国、加拿大已经实现了两性的同薪同酬。


题图来源 mar Lopez on Unsplash

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